© Glendora
в начало



ВВЕДЕНИЕ

Идея пригласить группу Nightwish в Москву зародилась еще летом 1999 года, однако воплощение в реальность получила спустя два года, благодаря усилиям фирмы ФОНО, которая занимается выпуском компакт-дисков и аудиокассет различных западных и отечественных команд, причем легальным способом (по лицензии), а не пиратским. В числе выпущенных дисков были и Nightwish – симфо-пауэр метал из Финляндии с женским вокалом.

ИСТОРИЯ И ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ
Несмотря на то, что Nightwish был создан летом 1996 года, стиль группы изменился практически до неузнаваемости. Рассказывает лидер коллектива, клавишник Туомас Холопайнен: «В самом начале это был акустический проект - только клавишные, акустическая гитара и пение вокалистки Тарьи Турунен. Это был действительно проект, поскольку мы просто не могли себе представить, что сможем чего-то достичь как группа. Идея поиграть музыку пришла к нам в голову поздно ночью во время вечеринки на природе, прямо у костра! А осенью мы с Тарьей и гитаристом Эмппу записали демо из трех песен, которое получилось очень даже неплохим. Тогда мы поняли, что хотим чего-то большего и наш проект превратился в настоящую группу». Состав Nightwish был следующим:
Tarja - vocals
Emppu - guitars, bass
Tuomas - keyboards
Jukka - drums Тогда в коллективе еще не было постоянного бас-гитариста, посему помимо шестиструнки, Emppu исполнял также басовые партии. В апреле 1997 года было записано новое демо из семи песен, благодаря которому уже в мае группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией Spinefarm. Осенью 1997 года выходит дебютный альбом под названием «Angels Falls First», получивший отличные оценки в прессе. Великолепные мелодии и жесткие гитарные риффы, депрессивная атмосфера и фольклорные элементы, помпезные клавишные пассажи и практически оперный вокал Тарьи – все это принесло группе известность в соответствующих музыкальных кругах. Альбом занял 31 место в национальном хит-параде, а сингл «The Carpenter» добрался аж до восьмого места в хит-параде синглов.
После записи дебютного альбома в группе появился постоянный бас-гитарист Sami, который раньше играл в Nattvindens Grat, также как и клавишник Tuomas.
Первый концерт Nightwish дали в новогоднюю ночь 1997 года, затем в течение зимы следующего года последовало еще семь выступлений.
В августе 1998 года группа вновь отправилась в студию для записи следующего альбома. Творение под названием «Oceanborn» увидело свет 7 декабря 1998 года. Благодаря этой работе, группа ворвалась не только в финские, но и в европейские хит-парады, а на родине попала на экраны местного телевидения. Сингл «Sacrament Of Wilderness» занял первое место в национальном хит-параде синглов, альбом «Oceanborn» - пятое место в хит-параде альбомов, а сами Nightwish на церемонии вручения наград «Finnish Metal Award» получили звание «Лучшая финская молодая группа 1998 года».
Сам диск «Oceanborn» получился гораздо более быстрым, жестким и техничным, нежели дебют. Заметен прогресс в вокале Тарьи. На роль бэк-вокалиста был приглашен старый приятель Туомаса и Сами по группе Nattvindens Grat, которого звали Вильска. Он исполнил партии «дьявольского голоса» в композиции «Devil And The Deep Dark Ocean» и голоса фараона в песне «The Pharaoh Sails To Orion». Композиция «Walking In The Air» вошла в саундтрек к мультфильму «The Snowman». «Музыка к этой песне была написана не нами, а известным англиским композитором Говардом Блэйком. Мелодия композиции – самая прекрасная мелодия, которую я слышал в моей жизни! Поэтому мы и решили отдать должное этой замечательной песне» - говорит Туомас.
В общем, «Oceanborn» - более зрелый альбом во всех отношениях. После выхода пластинки Nightwish отправились в европейское турне с Rage.
Третий альбом под названием «Wishmaster» увидел свет в мае 2000 года. Диск дошел до первого места в национальном хит-параде и в течение трех недель удерживал данную позицию. «Wishmaster» был с восторгом принят как поклонниками, так и прессой и был назван лучшим альбомом месяца в немецком журнале Rock Hard за июнь 2000 года.
В 2001 году вышел концертник «From Wishes To Eternity» на CD, видеокассете, а DVD –версия помимо этого включала в себя интервью и видеоклипы.
Весной 2001 года выходит диск «Over The Hills And Far Away», который содержал в себе три новые песни (одна из которых – заглавная композиция, является кавер-версией песни Гэри Мура), ремейк песни «Astral Romance» с дебютного альбома и несколько композиций в концертном исполнении. На сегодняшний день это пока последнее студийное творение Nightwish.
Итак, Nightwish – это:
Tarja - vocals
Tuomas - keyboards
Emppu - guitars
Sami - bass Jukka - drums

О КОНЦЕРТЕ
Такого ажиотажа я не помнил давно. Уже за неделю до начала сего мероприятия не было никакой возможности купить билеты, и посему, когда я с друзьями в день концерта шел от метро к ДК Горбунова, нас постоянно останавливали меломаны и спрашивали, нет ли лишнего билета. Увы, не было. Вообще, билеты можно было достать у перекупщиков, но цена доходила до ста баксов. Ох… еть можно! Народу было больше четырех тысяч человек, что для Горбушки считается не просто аншлагом, а переаншлагом.
В фойе ДК продавались эксклюзивные футболки Nightwish, приуроченные к концертам в Москве и Питере, одну из которых купил и автор этих строк, несмотря на достаточно высокую цену – 300 рублей.
В 19-00 начался концерт, и на сцену вышла группа Catharsis – одна из лучших групп в столице. Стиль – neoclassic power metal. Хотя в начале своего творческого пути команда исполняла несколько иную музыку, именуемую doom. В данном ключе был выдержан дебютный альбом «Proles Florum», вышедший в 1997 году. Тогда отличительной чертой команды являлось наличие в составе двух клавишниц. Вскоре команда решила изменить стиль, что повлекло за собой перемены в составе, который достаточно долго не удавалось устаканить, посему второй альбом Catharsis под названием «Febris Erotica», вышедший в конце 1999 года был записан с сессионным вокалистом. Это был уже neoclassic power metal. Постоянный вокалист был найден в 2000 году, в конце того же года группа записала третий альбом «Dea», презентация которого произошла в марте сего года в клубе «Точка» с оглушительным успехом – народу собралось более тысячи человек. Кстати, помимо смены музыкальной стилистики, произошла смена и сценического имиджа группы – в настоящее время участники Catharsis выступают на концертах в черных фраках и галстуках-бабочках.
Итак, честь открытия данного мероприятия выпала на долю группы Catharsis. И они не подвели, не облажались, а достойно отыграли свои заветные полчаса.
Можно констатировать одно – это настоящие профессионалы с большим будущим.
Я думаю, группе вполне по силам уже сейчас выступать с такими маститыми коллективами в тяжелой музыке, как Stratovarius, Hammerfall и другими.
Выступление с Nightwish можно назвать первой ласточкой в этом деле и Catharsis справились с этой задачей на все сто, причем у меня не поворачивается язык назвать данную команду разогревающей группой, скорее подходит другое определение – специальные гости. Вот только звук можно было бы сделать получше, а так все было отлично. Многие из присутствовавших на концерте открыли для себя новую команду – Catharsis, и купили компакт-диски и кассеты с их альбомами, которые продавались в фойе Горбушки.
После получасового перерыва раздались первые звуки интро и под восторженный рев зрителей на сцену начали выходить они…
Выступление началось с песни «The Kinslayer» с альбома «Wishmaster». Обычно, этой композицией Nightwish открывают свои концерты. Далее последовали «She Is My Sin» и «The Beauty And The Beast». Велико же было удивление участников группы, когда они видели своими глазами реакцию московской публики на их песни – народ прекрасно знал тексты оных и подпевал группе, причем порой заглушая солистку коллектива Тарью Турунен – обладательницу прекрасного оперного вокала. И даже новые композиции группы, такие как «10-th Man Down» - прекрасная песня, исполненная вместе с приглашенным вокалистом, или кавер-версия Гэри Мура «Over The Hills And Far Away» вовсю подпевались публикой, которая на полную катушку угорала под мощные композиции типа «Elvenpath» или «Sacrament Of Wilderness» и размахивала зажигалками под великолепные баллады, как то «Sleeping Sun» или «Walking In The Air».
В общем, Nightwish не ожидали, что их так хорошо знают, почитают, слушают и уважают в Москве, причем даже те люди, которые скептически относятся к тяжелой музыке или попросту ее терпеть не могут. В одной музыкальной палатке в Москве среди всякой попсово-дискотечной ботвы продавались альбомы Nightwish. Так вот, услышав музыку этой команды, их покупали люди, вообще не знающие о том, что такое тяжелый рок, причем некоторые из них далеко не молодого возраста – сам был свидетелем покупки альбомов данного коллектива дамой лет пятидесяти.
В общем, прекрасный концерт, вот только клавишные можно было бы вывести получше.
Nightwish отыграли следующие композиции:
The Kinslayer
She Is My Sin
10-th Man Down
Beauty And The Beast
Elvenpath
Deep Silent Complete
Over The Hills And Far Away
Fantasmic
Wanderlust
Sleeping Sun
Sacrament Of Wilderness
Walking In The Air
Wishmaster
Вот, пожалуй, и все.
© Дмитрий Куликов
в начало



В В Е Д Е Н И Е
Благотворительный фонд «Триумф», возглавляемый Игорем Шабдурасуловым к своему десятилетию устроил целый ряд концертных мероприятий. В основном это были концерты классической музыки, поэтому приезд в Москву группы Offspring стал приятной неожиданностью.

И С Т О Р И Я Г Р У П П Ы И Д И С К О Г Р А Ф И Я
Группа Offspring была организована в 1984 году вокалистом и гитаристом Dexter Holland (настоящее его имя Brian) и басистом Greg K.
Сначала команда носила название Manic Subsidal, но спустя некоторое время название было изменено на The Offspring (или просто Offspring).
В первоначальный состав группы входило также еще пара персонажей, однако их имен история не сохранила. Состав Offspring стабилизировался с приходом гитариста Noodles (настоящее имя Kevin Wasserman) и ударника Ron Welty. В1987 году Offspring находят деньги для выпуска своего первого сингла, после чего на два с половиной года пропадают из вида (именно столько понадобилось группе, чтобы продать первую тысячу пластинок).
В 1989 году группа заключает свой первый контракт с компанией Nemesis и выпускает сингл «Baghdad», а чуть позже – дебютный альбом «The Offspring».
Позднее группа заключила новый контракт с фирмой Epitaph, и в 1992 году выходит второй альбом под названием «Ignition», состоящий из 12 коротких, но очень энергичных панк-роковых песен, обильно приправленных металлизированными гитарными риффами.
Следующий альбом группы названием «Smash» вышел в 1994 году. Диск просто сражает наповал своей мощью и энергетикой и признается одной из лучших работ Offspring (самой лучшей – по мнению автора).
В 1996 году группа заключает новый контракт с фирмой Columbia. Год спустя, в 1997 году выходит очередной альбом «Ixnay On The Hombre», который продолжает линию «Smash».
Следующий диск «Americana» (1998) был гораздо попсовее по звучанию, однако многие песни оказались на вершинах музыкальных хит-парадов, например, «Pretty Fly (For A White Guy)», «Why Don’t You Get A Job», «The Kids Aren’t Alright» и другие.
Последний альбом группы под названием «Conspiracy Of One», вышедший в 2000 году, выдержан в лучших традициях Offspring середины 90-х годов – энергичный панк-рок с металлическим гитарным звучанием.
Итак, состав Offspring следующий:
Dexter Holland - vocals, guitars
Noodles - guitars
Greg K. - bass
Ron Welty - drums

О К О Н Ц Е Р Т Е
Мероприятие открывала московская группа Наив. Пожалуй, на сегодняшний день в России это лучший коллектив в данном музыкальном направлении. Группа играла весело, задорно и энергично, публика реагировала благосклонно, а не кричала фразы типа «Fuck you!», «Отстой!» и тому подобное.
Наивовцы отыграли примерно сорок минут, причем как старые композиции, так и новые свои вещи. Лично мне особенно запомнились такие, как «Анархия» и «Песня Про Бременских Музыкантов».
После короткого перерыва, связанного с настройкой музыкальных инструментов и аппаратуры, на сцене наконец появились музыканты Offspring.
Причем свое выступление они начали с исполнения композиций с альбома «Smash», а именно «Bad Habit», «So Alone» и «Gotta Get Away». Все замечательно, но звук… Полная каша, вокал едва слышен, гитары провалены.
Однако, после исполнения одной из композиций в акустическом варианте (это была песня группы Led Zeppelin “Stairway To Heaven”) и небольшого фрагмента из «Smoke On The Water» группы Deep Purple, качество звука заметно улучшилось, не скажу, что оно стало идеальным, но на порядок лучше, нежели в начале выступления Offspring. В этот вечер группа играла все свои лучшие хиты со всех альбомов: «Original Prankster» и «Gotta Get Away», «Something To Believe In» и «All I Want», «Smash» и «The Kids Aren’t Alright». Ну и естественно «Pretty Fly (For A White Guy)» и «Why Don’t You Get A Job».
Помимо четверых основных музыкантов Offspring, в концерте принимал участие сэмплерщик, который также исполнял партии бэк-вокала. Все действо закончилось исполнением финальной «Self Esteem» с альбома «Smash», которую зрители требовали от Offspring на протяжении всего концерта.
Вот, пожалуй, и все.
Great thanks to:

AJS,
Кирилл,
Елена,
Маша,
Андрей,
all my friends,
my family and k-family.
© Дмитрий Куликов
в начало



Apocalyptica

Введение
Этот финский колдлектив потряс весь мир тяжелой музыки. - «Чем именно?»- спросит металлер, ничего не знающий об этой банде и впервые видящий (или слышащий) такое название. А тем, что эти четверо горячих финских парней исполняют кавер-версии таких грандов тяжелого металла как Metallica, Sepultura, Pantera, Slayer, Faith No More (плюс несколько композиций собственного сочинения) только лишь на одних виолончелях Никакого вокала, никаких гитар, бас-гитар и барабанов нет и в помине. Да и не нужны они, в роли сих выступают виолончели, которыми заведует этот квартет, да так, что их интерпретации песен вышеуказанных коллективов мало чем отличаются от оригиналов, а то и вовсе задвигают их на фиг. Apocalyptica уже немало исколесила с концертами по многим странам, городам и весям, и вот усилиями агентства T.C.I. (в который раз Эдик Ратников и Со радуют российских поклонников тяжелой музыки различных стилей и направлений), сей квартет посетил Москву, а также Нижний Новгород

ИСТОРИЯ ГРУППЫ И ДИСКОГРАФИЯ
Группа Apocalyptica была основана в 1996 году в Финляндии в столице сего государства – городе Хельсинки.
Состав был следующим:
Eicca Toppinen – cello
Max Lilja – cello
Antero Manninen – cello
Paavo Lotjonen – cello
Квартет, что называется, взял с места в карьер. Дебютный альбом коллектива вышел в 1996 году и назывался «Playing Metallica By Four Cellos» на котором было представлено 8 композиций легендарной команды. Альбом понравился многим: и критикам, и металлистам, и почитателям классической музыки, и самим музыкантам Metallica. Причем металликосы настолько протащились, что охотно заводили этих финнов перед своими концертами, а во время гастролей по Финляндии пригласили их выступать в первом отделении. Второй альбом группы «Inquisition Symphony» вышел в 1998 году. В него попали, помимо вещей Metallica, обработки песен других тяжелых команд (каких, указано несколько выше), а также три композиции собственного сочинения, которые показали, что эти ребята могут и самим придумывать знатные вещи, а не только переделывать всем давно уже известные хиты.
Apocalyptica концертирует как в рок-клубах, так и в академических залах и всегда собирает аншлаги. Эта группа одинаково популярна и среди упертых металлеров, и среди гурманов классической музыки, поэтому на их выступлениях можно лицезреть как тех, так и других. Такое было и на московском концерте, к освещению которого я и перехожу.
Хотя, стоп, забыл одну вещь. В начале 2000 года Apocalyptica претерпела смену состава (вернее одного участника) – вместо Антеро Маннинена пришел Пертту Кивилааксо. Итак, сегодняшний состав этого квартета таков:
Eicca Toppinen – cello
Max Lilja – cello
Paavo Lotjonen – cello
Perttu Kivilaakso – cello
За сим можно переходить к следующей главе.

О КОНЦЕРТЕ
Агентство T.C.I. абсолютно грамотно подобрало место проведения концерта – МХАТ на Тверском бульваре. Этот зал оказался с прекрасной акустикой, коей не имелось ни в Горбухе, ни в ДС ЦСКА, ни даже в СК «Олимпийский» (я не имею в виду, что это отстойные концертные залы, просто они не подходят для концерта такой команды). Кстати сказать во МХАТе и раньше проходили выступления западных исполнителей, играющих нестандартную музыку (например, Диаманда Галас).
Итак, собственно, что сказать о концерте? Особенно распространяться не буду, поскольку это был настолько потрясный концерт, что те, кто на сие выступление не пришел, могут от досады рвать на себе все свои волосы и выпирающие части тела (если они у них есть). Всего подробно не расскажешь, поскольку это надо было видеть, а те, кто не глядел сие зрелище, сорри, всего словами не опишешь. Apocalyptica исполнила все что можно на этом концерте: композиции Metallica, Slayer, Pantera, Sepultura, а также четыре вещи своего собственного сочинения. Каждая исполняемая вещь сопровождалась бурной овацией присутствующих зрителей, а МХАТ в этот день собрал аншлаг. Среди зрителей присутствовало много родителей с детьми, надеюсь их отпрыски будут слушать настоящую тяжелую музыку, а не всяких там уродов типа «Руки Вверх!» и другую попсово-техново-дискотечную ботву.
Порадовала прекрасная организация мероприятия – никаких унизительных досмотров и облапываний пришедших на входе во МХАТ, порадовало также наличие пива в буфете, все желающие могли приобрести футболки Apocalyptica, приуроченные к московскому концерту оной.
Apocalyptica отыграли следующие композиции:
For Whom The Bell Tolls (Metallica)
Domination (Pantera)
Master Of Puppets (Metallica)
Nothing Else Matters (Metallica)
Enter Sandman (Metallica)
Refuse/Resist (Sepultura)
Inquisition Symphony (Sepultura)
One (Metallica)
Harmageddon (Apocalyptica)
Toreador (Apocalyptica)
Metal Boogie (Apocalyptica)
South Of Heaven (Slayer)
Новая композиция (Apocalyptica) – названия не запомнил
The Unforgiven (Metallica)
Creeping Death (Metallica)

Группа отыграла больше часа (включая выход на бис) и пообещала вернуться вновь в Москву с еще более убойным выступлением. Сказать, что этот концерт был отличным – значит не сказать ничего. Выступление этих горячих финских парней заслуживает лишь одного эпитета – Bravissimo!, которым я хочу завершить этот репортаж.
© Дмитрий Куликов
в начало



Marilyn Manson

ВВЕДЕНИЕ
ТАКИ СВЕРШИЛОСЬ! НАСЛЕДНИК ШОК-РОКЕРА ALICE COOPER, КОТОРОГО ЗОВУТ MARILYN MANSON, ПРИБЫЛ-ТАКИ В МОСКВУ. ЕЩЕ ПОЛГОДА НАЗАД Я НИ ЗА ЧТО БЫ НЕ ПОВЕРИЛ, ЧТО ЭТО ВОЗМОЖНО, ДА И НЕ ВЕРИЛОСЬ МНЕ В ЭТО ДО ПОСЛЕДНЕГО ДНЯ, НЕСМОТРЯ НА ОБИЛИЕ РЕКЛАМЫ В МОСКВЕ, НО, ВКЛЮЧИВ ТЕЛЕВИЗОР 22 ФЕВРАЛЯ ВЕЧЕРОМ И ПОСМОТРЕВ МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ ПО КАНАЛУ MTV, Я УБЕДИЛСЯ - MARILYN MANSON ПРИБЫЛ В СТОЛИЦУ.

ИСТОРИЯ ГРУППЫ И ДИСКОГРАФИЯ
Группа Marilyn Manson была основана в 1990 году со специальным намерением «исследовать пределы цензуры». Лидер группы, эпатажный, шокирующий публику персонаж под псевдонимом Marilyn Manson (настоящее имя Брайан Уорнер, родился 5 января 1969 года). Свой псевдоним он объясняет следующим образом: «Поскольку существует добро и зло, то обе составляющие я включил в свое прозвище и название группы – Мэрилин – имя американской киноактрисы, секс-символа 60-х годов, Мэрилин Монро, а Мэнсон – фамилия американского маньяка-убийцы Чарльза Мэнсона».
Дебютный альбом коллектива появился в 1994 году и назвался “Portrait Of An American Family”, продюсером которого (да и последующих пластинок группы) был Trent Reznor, американский индустриальный гуру – лидер коллектива Nine Inch Nails.
Далее последовали альбомы: “Lunchbox” (single, 1994), “Smells Like Children” (1995), содержащий убойную кавер-версию песни группы Юритмикс “Sweet Dreams (Are Made Of This)”.
Следующий диск “Antichrist Superstar”, вышедший в 1996 году, принес группе мировую известность. Marilyn Manson во многом стали популярны, благодаря своим шокирующим шоу, скандальными видеоклипами, вызывающим поведением лидера группы на концертах. Сама пластинка в музыкальном отношении представляла собой 16 мощнейших индустриально-металлических композиций. Состав группы на этом альбоме был следующим:
Marilyn Manson - voices, guitar, pan flute
Twiggy Ramirez - guitars, bass
Zim Zum - guitars
Ginger Fish - drums, programming
M.W. Gacy - keyboards, samples
Помимо основного состава в записи альбома принимали участие: Trent Reznor (он же и продюсер этого диска), Daisy Berkowitz – гитара (бывший гитарист Marilyn Manson), Danny Lohner – guitar, Sean Beavan – guitar, Chris Vrenna – drums.
В 1998 году увидели свет мини-альбом “Remix And Repent”, а также новое творение группы под названием “Mechanical Animals”, который значительно отличался в музыкальном отношении от предыдущей пластинки, более рок-н-рольным звучанием. «Новый альбом сделан в лучших традициях тех исполнителей, которых я любил в детстве: Queen, Дэвид Боуи, Pink Floyd. Это очень мрачная пластинка, хотя здесь мало индустриальных элементов. Я отказался от услуг Трента Резнора, поскольку мне нужен был продюсер, который помог бы добиться классического рок-звучания» - так сам Мэнсон характеризует данную пластинку. Более того, после выхода этого диска Мэнсон женился на голливудской актрисе Розе Макгован, отметя всяческие слухи о гомосексуализме, педофилии, гермафродизме и прочих аномалий, приписываемых сей персоне.
Однако, несмотря ни на что, скандал вокруг Мэнсона и нового альбома все же разгорелся. 20 апреля 1999 года двое подростков устроили бойню в одной из школ в штате Колорадо, убив 13 своих сверстников. Мэнсоновские «доброжелатели» обвинили во всем группу Marilyn Manson, представляя в качестве вещественных доказательств новый альбом группы, найденный в квартире одного из малолетних убийц. Но Мэнсон сумел отбиться от всех обвинений в свой адрес, более того, из-за траура он даже отменил несколько своих концертов.
Следующий диск выходит в 1999 году – это концертный альбом “The Last Tour On Earth”, который содержал одну новую композицию.
Последний студийный альбом “Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)”, увидел свет в 2000 году. Вновь пластинка, пропитана насквозь гневом и агрессией, как и опус 1996 года. В рамках турне к этому альбому последним городом проведения концерта впервые значится Москва. Группа приехала в следующем составе:
Marilyn Manson - voices, guitar
John 5 - guitars
Twiggy Ramirez - bass
Ginger Fish - drums
Pogo - keyboards, samples, programming

О КОНЦЕРТЕ
Мероприятие было перенесено на 24 февраля, хотя группа прибыла в Москву еще два дня назад. Официальная причина переноса – трейлеры с аппаратурой задержались в дороге из снежной Финляндии в не менее заснеженную столицу.
Перенос концерта ничуть не смутил Мэнсона и все свободное время он сотоварищи знакомились с достопримечательностями Москвы. Особенно Мэнсону понравился Арбат, где он с удовольствием фотографировался с детьми. Зайдя в магазин антиквариата, музыкант решил купить что-нибудь в память о первопрестольной, причем директор магазина, увидев Мэнсона чуть не упал в обморок. Когда же музыкант решил купить серебряный крест, директору, человеку глубоко верующему, сделалось совсем дурно. По слухам, хозяин магазина, придя в себя после ухода сей персоны, бросился в ближайшую церковь договариваться о повторном освящении своей лавочки.
Проблема номер два заключалась в следующем – кто будет разогревающей группой? Анонсированный в афишах коллектив Papa Roach не приехал из-за болезни вокалиста. Наспех разогрев предложили группе I.F.K., которые негативно относятся к творчеству Мэнсона сотоварищи. I.F.K. выдвинули следующие требования – две штуки баксов за разогрев, полтора часа настройки аппаратуры. Организаторы их требования удовлетворить не смогли и разогрев достался совершенно новой, еще совсем мало известной команде под названием Total, по музыке представляющей собой Guano Apes с русскоязычными текстами, сдобренный диджейскими вертушками.
Они отыграли пять композиций, причем на расстроенной аппаратуре (группе почему-то не дали ни минуты на отстройку звука). Звукооператор, непонятно зачем понижал и без того гадкий и гнусный, отстойнейший звук, засирал светоэффекты, в общем творил полную х…ю. Однако, несмотря на весь поток палко-в-колеса-вставлятельной деятельности, Total все же отыграли свой сет, и, несмотря ни на что, были нормально приняты зрителями. Особенно запомнился мне их хит «Кама-Сутра». Клип на эту композицию достаточно часто крутят по MTV.
Вообще, лично мне непонятны все эти заморочки относительно разогревающей команды – Marilyn Manson – это группа с мировой популярностью. Не приехали Papa Roach, ну и бог с ними, неужели нельзя было обойтись без группы поддержки и устроить сольный концерт? Ну да ладно, это на совести устроителей.
Итак, публика жаждала выступления Marilyn Manson. Сцена перед их выступлением была занавешена белым занавесом, причем сначала зазвучал фрагмент из «Стены» группы Pink Floyd, как бы настраивая зрителей, что концерт все же рассчитан на работу мозговых извилин, а не только на тупое беснование толпы. Затем занавес упал и на сцене появился Marilyn Manson, одетый в черные колготки, кожаный корсет и на огромных ботинках-платформах и шоу началось!
Более полутора часов Мэнсон исполнял свои песни практически со всех альбомов. Сцену украшал задник с надписью Holy Wood (название последнего диска), а декорации менялись в зависимости от исполняемых песен. Полусожженный звездно-полосатый флаг США возникал при исполнении вещей из альбома “The Fight Song” и “Burning Flag”, распятый на кресте младенец и крест из револьверов – при исполнении вещей из альбома “Antichrist Superstar”. Сам Мэнсон тоже не подкачал: он ходил на ходулях во время исполнения “Tourniquet”, падал и катался по сцене, облачался в церковную сутану при исполнении “Antichrist Superstar”, вещал с трибуны, возносился вверх, горел в адском огне (спецэффекты). Зал, заполненный где-то на 80 процентов, живо воспринимал все эти выкрутасы, конкретно угорал, подпевая под его хиты “Rock Is Dead”, “Dope Show”, “Sweet Dreams”, “The Beautiful People” и другие, размахивал зажигалками под балладные композиции.
Звук был отстроен отлично, не в пример разогревающей команде. Под конец шоу Мэнсон, выйдя на бис, разбил микрофонной стойкой пару мониторов и разгромил вдребезги клавиши. Всяких взрывов, обнажений, резания вен Мэнсон не показал, однако, шоу все равно удалось на славу, и, пожалуй, будет претендовать на первое место в номинации «Лучший зарубежный концерт года».
Вот лишь неполный сет-лист московского шоу (названия некоторых вещей я не запомнил):
Disposable Teens
Fight Song
The Dope Show
Burning Flag
Mechanical Animals
Lunchbox
Tourniquet
I Want To Disappear
Love Song
The Beautiful People
Antichrist Superstar
Sweet Dreams,
… и другие.
Пожалуй здесь можно поставить точку.
© Дмитрий Куликов
в начало



Vader

О КОНЦЕРТЕ.
Эта польская группа частенько посещает с концертами Россию. Достаточно сказать, что впервые эти ребята дали концерт в Москве еще в те времена, когда существовал СССР. Последний раз они выступали в столице в 2001 году. С тех пор группа выпустила полноценный альбом Revelations(2002) и миньон Blood(2003), а также слегка поменяла состав, взяв нового басиста Novy из группы Behemoth. Также в этот раз Vader приехали с сессионным барабанщиком Daray из группы Vesania, поскольку основной драммер Doc травмировался во время работы в студии над новыми песнями. В этот раз группа предприняла целый тур по городам и весям России, а также посетила Прибалтику и Беларусь.
Вначале играли разогревающие команды. Много вряд ли о них можно написать, поэтому ограничусь краткими комментариями. Открывала концерт группа Beheaded Zombie, играющая death с вкраплениями thrash и редкими вставками блэкового скримига в духе Cradle Of Filth и текстами на русском языке. Ребята довольно долго отстраивались, поскольку играют без барабанщика, то есть с драм-машиной. Названия исполняемых песен говорят сами за себя-Извращение, Самоубийство Грешников Ада, Кровь, Пришествие Зимнего Бессмертия ну и в подобном духе. Группа уже успела засветиться в Туле выступлением с Коррозией Металла и парой песен на очередном сборнике «Железный Марш». Отыграли они свой сет вполне пристойно, хотя им еще учиться и учиться. Мне понравилась игра басиста. Также стоит отметить любопытный факт-худруком коллектива является мама (!!!) басиста и одного из гитаристов (они братья). Так и приходят на ум далекие воспоминания о давно распавшемся коллективе Железный Поток, где всеми делами также рулила мать их солиста.
Следующими выступили Black Crowned. Это проект бывшего барабанщика группы Rossomahaar. Группа работает в стиле black metal. Трио музыкантов вполне пристойно справляется со своими обязанностями без всяких задействований клавишных. Ребята выдали довольно неплохой драйв, чем весьма порадовали многих присутствующих. Народ все подтягивался и подтягивался, и перед выступлением главной brutal death группы России Merlin перед сценой уже было достаточно тесно и душно. Ведущий концерта Мераб приятно порадовал зрителей тем фактом, что компания CD-Maximum скоро издаст все ранние альбомы Merlin и их последнюю работу Brutal Constructor, которая уже получила положительные отзывы не только в отечественной, но и в зарубежной прессе. Также он поблагодарил всех присутствующих за то, что они предпочли прийти на Vader, а не в Горбуху на концерт немецкого ветерана UDO (мое мнение-нельзя делать ни в коем случае два концерта тяжелых зарубежных групп в один день, в каком бы стиле они не играли-прим. автора) и поздравил всех с ДР первого российского блэкушника г-на Владимира Ильича Ленина. За это время группа Merlin успела настроиться, и вот раздался уже привычный приветственный гроулинговый рык их вокалистки/бас-гитаристки Марии: «Здорово, дэтстера»! После чего группа представила зрителям все свои хиты как с нового альбома, так и нержавеющие нетленки Die, They Must Die, Don’t Waste My Time и другие. Пожалуй, из всех разогревающих групп Merlin были лучшими, хотя это и неудивительно: гитарист группы Александр является одним из лучших в стране, новый ударник, заменивший в прошлом году трагически погибшего в прошлом году Николая Быкова, также очень прибавил в мастерстве. Перед сценой во время выступления группы уже творилась настоящая мясорубка-люди прыгали, устраивали слэм, а пара субъектов сиганула со сцены в зал поломав ограждение, отделяющее зрителей от сцены.
После выступления Merlin был небольшой перерыв, связанный с отстройкой хэдлайнеров-Vader. Во время этой паузы зрителей баловали на сцене какие-то девчонки, показывающие стриптиз. Правда, абсолютно догола они не раздевались (видно, баксы или евро фаны им не клали в чулки, а на халяву такое не проходит-прим. автора). Однако зрители остались довольны-что ж, не каждый день подворачивается возможность лицезреть обнаженное женское тело.
И вот Vader на сцене! Первой песней была Dark Age. Несмотря на довольно долгую отстройку группы, техники, по-моему, забыли включить микрофон, и вокал Петера Вичваржека в данной композиции был практически не слышен. Однако, на следующей за ней Crucified Ones звук стал более или менее пристойным, хотя далеко не идеальным. Перед сценой творилось просто МЯСО!!! Ограждение было сломано плотной спотевшейся массой зрителей практически сразу же. Двое секьюрити потратили много сил, чтобы сдержать фанов, но вели себя достаточно корректно, без мордобоя и рукоприкладства. Да и пожелания Мераба не прыгать со сцены были учтены, поскольку Vader привезли довольно дорогое оборудование. Далее группа спела песню Sothis, навеянную египетской мифологией вкупе с научно-фантастической и оккультной тематикой, с концептуального альбома De Profundis. Далее последовали Visious Circle и Black To The Blind. Музыканты потрясно играли, нет слов. Немного выпадал барабанщик из общей картины, но это связано с тем, что он-сессионный музыкант и видно, не успел разучить весь репертуар группы из-за нехватки времени. Пожелаем же постоянному ударнику группы Doc скорейшего выздоровления и возвращения в строй.
Между песнями вокалист абсолютно без особых напрягов общался на русском языке со зрителями, спрашивая такие вещи как «Помните ли Вы нас?», «Вы еще не устали?» и в подобном духе, что радовало поклонников. Смертельно разящие песни сыпались практически без остановки-Reign Forever World, Wings, Xeper, Nomad и другие. Лишь раз во время сета музыканты покинули сцену на несколько минут, но это лишь для того, чтобы прозвучала интродукция, а за ней The Red Passage. После исполнения данной композиции последовал небольшой сюрприз для зрителей-на сцену вышла вокалистка Merlin Мария и спела Carnal, причем пела только она-музыканты Vader только аккомпанировали.
Ну и особый подарок поляки приготовили фанам на бис в финале концерта-бессмертный кавер песни Raining Blood непотопляемых классиков тяжмета Slayer, после чего поляки тепло попрощались со зрителями, а Петер Вичваржек подарил толпе свою майку, которая была моментально разорвана на куски. 400 маньяков-дэтстеров, пришедших на данный концерт, думаю, получили удовольствие в этот вечер, послушав Vader. Надеюсь, что эти поляки посещают нас не в последний раз.
Огромное спасибо Мерабу за организацию данного концерта.
СЕТ-ЛИСТ МОСКОВСКОГО КОНЦЕРТА VADER(СПАСИБО ФЕЛИКСУ):
1. DARK AGE
2. CRUCIFIED ONES
3. SOTHIS
4. VICIOUS CIRCLE
5. BLACK TO THE BLIND
6. EPITAPH (FOR HUMANITY)
7. NOMAD
8. REIGN FOREVER WORLD
9. XEPER
10. WINGS
11. BAND INTRODUCTION/THE RED PASSAGE
12. CARNAL (VOCAL-MARIA (MERLIN))

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru
в начало

Город

Город пыли и серых камней
Город домов тишины
Ты и твои вспоминанья о Ней
Больше нигде не нужны
В этих стенах навечно живет
Эхо Её шагов
И в песне, что ветер с рассветом поёт,
Ты слышишь обрывки слов
Обрывки песен, что пела Она
Ушедшая навсегда
Здесь, где скончалась Её весна
Где иссохла Её вода
И ты не хочешь Её отпустить
Хотя пульс давно угас
Ни себе, ни Ей не можешь простить
Эту встречу в рассветный час
Зачем любить, если смерти порог
Разрежет сердца на куски?
Зачем любить, если не смог
Спасти вас двоих от тоски?
Глаза Её видишь в сиянии звезд
В тенях – Её кудрей шелка
И сердце печальное сохнет от слёз
И сердце трепещет в руках
А Город пыли и серых камней
Город домов тишины
Забыл и больше не вспомнит о ней
Вы здесь никому не нужны




Другой

Прижми меня к сердцу, согрей своим теплом
Хоть раз пойми меня,
И мне плевать на то, что будет потом,
Я знаю, что буду одна.
А сейчас посмотри мне в глаза
Там ты отыщешь нужный ответ
Моя одиноко скупая слеза
Смочит сердце на слоне лет
Потом. А сейчас поверь
И на минуту глаза закрой
Пусть сознанье откроет дверь
На встречу мне, другой...

Сладость
Желанье в фантике любви
Желанье с модной этикеткой
Хочешь сладости? Лови!
И ты проглотишь, как конфетку
Отдашься целиком, до дна
Потом останешься одна
И проклиная жизнь-сластену
Уйдешь в рассвет, считая звезды
А тот, кто выглядел влюбленным
Сломается на стали острой
И удивительная лесть:
Ведь оказалось слаще – месть...

***
Картонные крылья
Ложные святости
Соленой пылью
Слезы катятся
В песок. На восток
Из рук моих
Несется лепесток
Ищя других.
Играя звездами
В пасьянс
Моленья слезные
В анфас
Портреты спинами
Капли по стеклу
С кислыми минами
Мы шлем хулу
В небеса
Нам больше нечего сказать...




На крыше

На вершинах небоскребов
Мы исполним танец ветра.
Из заснеженных сугробов
Зеленеющие ветви
Нам покажутся с высот
Красотою из красот.
И в обугленном восходе,
Не в начале – на исходе
Дней моих презренных – ночь.
Ты не сможешь мне помочь.
Я лечу, а ты стоишь.
Ты отпустишь и простишь,
И пойдешь домой презренный
Кушать кофе, пить печенье,
Я же через три мгновенья
Растворюсь в прибое пенном




Плач

Мне шум дождя милее песни волн
А погребальный звон милее птичьих трелей
Мой путь и страшен и смешон
Путь по золе средь обгоревших елей
И рябин. Один лишь только пепел
Место крови, сердца и души
Мой путь не темен и не светел
Мой путь давно исчез – его сожгли
Остался только маленький бутон
Что пережил бушующее пламя
И пусть остался в жизни только он
Я подниму его над головой, как знамя

Заря

Горьковатый запах ночи
Запах смерти и свободы;
Каждый ищет, что захочет,
Каждый для себя находит
Каплю счастья, каплю боли,
Море страстного огня...
Всяк охотник поневоле.
Что осталось для меня?
Может встреча и разлука,
Может счастье и беда,
Иль хождение по мукам,
Любовь, быть может, навсегда.
Я все, что будет, выбираю,
За все, что есть, благодаря,
И все, что было, принимаю –
Всегда светла моя заря.

***
Засохнет роза не раскрывшись,
Зачахнет сад не разродясь,
Остынет чувство не родившись,
Замолкнет сердце не простясь.
А счастье было так возможно!
Но поспешила затоптать
Все до конца. Теперь мне можно
Жалеть, грустить, мечтать, скучать,
И постепенно забывать,
Что счастье было так возможо...

***

Мои глаза цвета яда
Утонули в глазах цвета стали.
Кого еще мне надо?
Не друг ли друга мы искали,
Чтоб ненавидеть вместе
Весь этот черно-белый мир?
Я не твоя, увы, невеста
Мой темный ангел, мой кумир.
Нет сердца у тебя и у меня,
Нас единят тоска и страх,
Лед там, где не было огня,
Ухмылка, не улыбка на устах.
Но греет сердце мне твой адский пламень.
Что это, если не любовь?
А может вновь заплачет кровью камень,
Вдруг оживет он вновь...

***

Смотрюсь я в зеркало – не вижу ничего,
Я потеряла душу.
И больше в этом мире не осталось никого
Чтоб слово я могла нарушить
Не мною данное, не взятое тобой.
Я полюбила, ты же не заметил.
Я не смирилась со своей судьбой,
Сказала. Ты мне не ответил.
Ты рассмеялся и ушел. Исчез.
Я плакала, ждала, металась,
Глубоко было море, черен лес,
Тогда я дьяволу с душою продалась.
Ты нужен мне, а я была нужна ему,
Но дьявол, как владыка преисподней,
Меня легко и просто обманул:
Хоть ты пришел, хоть был поблагородней,
Чем в прошлый раз, но ты был пуст.
Я видела в твоих глазах холодный пепел,
И овладела мной бессмысленная грусть.
Я прокляла тебя и отпустила. Где-то
Смеялся дьявол, но мне стало все равно.
Теперь мне абсолютно безразлично,
И пусть мне в этом мире счастья не дано,
Я умерла. Все хорошо. Отлично!




Сон

Ночь, и нега, и тепло,
Дождь стучится о стекло,
Дождь струится за окном,
Открываю пухлый том,
Нежно оттираю пыль.
Толи сказка, толи быль,
Толи радость, толи слезы...
Окунусь тихонько в грезы
И забуду обо всем.
Тишиной наполнен дом,
Нежное свечи мерцанье
Да цветов благоуханье...
Сказка переходит в сон,
Тих и нежен будет он...

© LadyFenix
в начало



Gathering

1.ИСТОРИЯ И ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ.
Голландская группа The Gathering была основана в 1989 году. В то время музыканты находились под сильным впечатлением от Celtic Frost. Исходный состав The Gathering был следующим:
Bart Smits-vocal
Jelmer Wiersma-guitar
Rene Rutten-guitar
Hugo Prinsen Geerligs-bass
Frank Boeijen-keyboards
Hans Rutten-drums
Первое демо An Imaginary Symphony было записано в 1990 году. Группе повезло-ребят заметили люди из звукозаписывающей компании Foundation 2000, которая поспособствовала The Gathering в том, что они открывали концерты Death и Morbid Angel, когда те выступали в Голландии. Второе демо Moonlight Archer было записано в 1991 году, а год спустя группа выпустила дебютный полнометражный альбом Always. В музыкальном отношении это был doom/death с серьезной лирикой. The Gathering стали одной из первых групп данного стиля, использующей клавишные инструменты и женский вокал наряду с мужским рычащим.
Тогда же состоялся небольшой тур по Голландии и Бельгии с группой Paradise Lost. После этих выступлений коллектив покидает Bart Smits, который позднее создаст проект под названием Wish и выпустит единственный альбом под вывеской данной группы. Вместо Барта к группе присоединяются вокалист Niels Duffhues и вокалистка Martine Van Loon, однако данный альянс оказался неудачным, поскольку они по своим вокальным данным не подходили для группы, да и к тому же терпеть не могли друг друга. Второй студийный альбом под названием Almost A Dance, вышедший в 1993 году, потерпел полное фиаско и завоевал массу отрицательных рецензий и отзывов в металлической прессе. Не спасли пластинку ни великолепные аранжировки, ни хорошие мелодии, присутствующие там в немалом количестве. Дошло даже до того, что на некоторых концертах, проходящих в Голландии, публика кидала в участников группы пустые пивные банки. Все закончилось тем, что в ходе гастролей группы Нильс и Мартина покинули состав.
Однако ребята не сдавались и продолжали искать хорошего солиста. И удача улыбнулась им весной 1994 года в лице Anneke Van Giersbergen. Сделав несколько пробных записей, музыканты убедились, что новая вокалистка прекрасно подходит им, и начали работу над очередным своим диском. Еще до начала работы группа в новом составе уже играла на концертах, а также подписала контракт с Century Media. Летом 1995 года альбом Mandylion увидел свет.
Альбом продюсировал Waldemar Sorychta-участник группы Grip Inc.(также работал с Moonspell, Tiamat и многими другими коллективами). Великолепные вокальные партии, сэмплы, хорошие тяжелые гитарные риффы-вот что представлял собой обновленный The Gathering. Было сделано два видеоклипа на песни Strange Machines и Leaves. Тексты песен написаны под впечатлением от книги и фильма Герберта Уэллса «Машина Времени». В Голландии этот диск находился в чатах более 38 недель. Группа выступила на крупных музыкальных фестивалях в Голландии и за ее пределами (Dynamo Open Air и Pink Pop). Также коллектив выступил вместе с Moonspell и Crematory с потрясающими концертами в Гамбурге и Дортмунде. Также они играли на небольших недельных турах с Lacrimosa и другими.
Летом 1996 года группа снова садится в студию для написания песен и записи своего следующего студийного альбома. Диск писался в той же студии, что и предыдущее творение.
Альбом Nighttime Birds вышел в 1997 году и стал снова коммерчески успешным.
Пресса и фаны были полностью удовлетворены, журналы пестрили восхитительными рецензиями. В общем, жаловаться было не на что. Группа дала много концертов в Восточной Европе в компании с различными исполнителями, в том числе с Lacuna Coil, которые тогда только-только начали набирать популярность. После окончания турне группу покинул гитарист Jelmer Wiersma, которому надоело играть на гитаре и ездить в туры. Он решил сконцентрироваться на работе в области звукозаписи.
Следующий альбом How To Measure A Planet?, вышедший в 1998 году, кардинальным образом отличался от своих двух предшественников.
Он получился двойным альбомом продолжительностью порядка 100 минут. Диск сделан под впечатлением от опуса Radiohead “OK Computer” и работ Pink Floyd. Мастеринг альбома сделан в легендарной студии Abbey Road в Англии. На пластинке сделан большой уклон в сторону трип-хопа в духе Massive Attack и Portishead. Клип Liberty Bell был взят в ротацию на крупных музыкальных каналах. Венгерский журнал Metal Hammer признает Anneke лучшей вокалисткой 1998 года. Многие фанаты The Gathering до сих пор не могут врубиться в данный альбом. Группе, однако, удалось создать свой собственный стиль-атмосферик-метал.
В 2000 году группа, устав от психоделии, выпускает очередной альбом If_Then_Else,который получился гораздо тяжелее и жестче предыдущего студийного опуса.
Диск появился в июне и сразу же поднялся на 76 место в германских чартах. Годом позже был выпущен сборник Downfall-The Early Years, который представляет собой ретроспективу творчества раннего The Gathering начала 90-х.
Новая студийная работа Souvenirs, вышедшая в 2003 году продемонстрировала еще больший уход группы от тяжелого звука в сторону красивой атмосферной и психоделической музыки. Сами участники определяют свой стиль сегодня как trip-rock.
Для записи диска было привлечено немало сессионных музыкантов. Часть вокальных партий исполнил Trickster G из норвежской группы Ulver. Диск вышел на собственном лейбле музыкантов-Psychonaut Records. На этом же лейбле были также выпущены и синглы с данного альбома-Black Light District и Monsters.
В начале 2004 года группа выпустила альбом Sleepy Buildings-A Semi Acoustic Evening, на котором представлены многие песни группы, в том числе и с первого альбома, в unplugged version, то есть, в акустическом исполнении.
Также в этом году группу покинул басист Hugo Prinsen Geerings, на место которого была взята женщина-басистка Marjolein Kooijman.
Сегодняшний состав The Gathering:
Anneke Van Giersbergen-vocals
Rene Rutten-guitars
Marjolein Kooijman-bass
Frank Boeijen-keyboards
Hans Rutten-drums

2. О КОНЦЕРТЕ.
Для пресс-конференции был выбран клуб «Амстердам», который находится в самом центре Москвы в двух шагах от Красной Площади на территории Гостиного Двора. Сие место меня приятно удивило своим дизайном и интерьером-двухэтажный клуб-кафе с дизайном и оформлением, заставляющим вспомнить голландскую столицу-стены из коричневого кирпича, макеты велосипедов, деревянных башмаков, мельниц. В общем, смотришь на все это и мысленно переносишься из Москвы в страну тюльпанов. Группа прибыла с получасовым опозданием-слишком долго осматривали Кремль. Перед началом пресс-конференции всех присутствующих приветствовал директор данного заведения. Ну а затем посыпались самые разнообразные вопросы к самой группе. Вот что они отвечали:
-за время пребывания в Москве музыканты пока что успели осмотреть только Кремль и Красную Площадь, а также откушать в украинском ресторане.
-участники The Gathering не слышали ни одной русской группы.
-в начале следующего года группа планирует выпуск DVD.
-сэмплы на русском языке, присутствующие на альбоме 1998 года How To Measure A Planet? взяты с диска, который купил клавишник группы. Ему понравился один из сэмплов, и группа решила включить это в альбом.
-любимые группы у музыкантов сегодня-это Radiohead, Massive Attack, Portishead. Из более тяжелых исполнителей они предпочитают Tool и A Perfect Circle.
-первый вокалист The Gathering Bart Smits сейчас делает поп-музыку.
-все музыканты The Gathering общаются в Голландии со своими коллегами по тяжелому жанру. Насчет самого популярного металлического стиля сегодня в Голландии участники единодушно назвали gothic metal.
-басист Hugo Prinsen Geerings покинул группу в связи с рождением ребенка.
-для сингла Black Light District группа записала одну песню с Sara Jezebel Deva, которая исполнила партии гостевого вокала.
-по поводу сотрудничества с Ulver на альбоме Souvenirs:барабанщику очень понравился их последний альбом, и они решили попробовать вместе записаться.
-на концертах группа играет, как новые, так и старые песни.
-музыканты живут на средства, заработанные музыкой с 1999 года.
-участники группы не имеют никаких побочных проектов. В данный момент The Gathering заняты тем, что пишут музыку для одного японского фильма.
-музыканты не используют наркотиков для вдохновения при написании музыки и песен.
-если бы участники The Gathering не были бы музыкантами, то Rene стал бы электриком, Anneke-домохозяйкой, Frank-плотником, Hans-программистом, Marjolein-в данный момент студентка, и она затруднилась ответить о своем месте в жизни, если бы она не играла в The Gathering.
-на написание песен музыкантов вдохновляют обычно книги и фильмы.
-музыканты группы абсолютно не верят в успех сборной Голландии на грядущем чемпионате Европы по футболу.
-участники группы не занимаются спортом, так как очень ленивы. Лишь только Ханс иногда играет в мини-футбол.
-по поводу концертов в Америке The Gathering отметили, что там у них не очень большая аудитория, но зато заинтересованная.
-гитарист группы Rene очень любит рисовать и увлекается фильмами.
-The Gathering предпочитают выступать в клубах, нежели на больших концертных площадках.
Ну а в 20-30 музыканты The Gathering появились на сцене ДК Горбунова и были встречены аплодисментами небольшого числа зрителей, пришедших на их концерт (было порядка 800-1000 человек). И начали они свое выступление не с новых песен, а с The Big Sleep с альбома 1998 года. Композиция напичкана разнообразными сэмплами, и во всей красе представляет новое музыкальное направление группы-trip rock. Совсем не тяжелая песня, идеально подходит для того, чтобы расслабиться и медитировать. Следующая Analog Park с альбома If_Then_Else потяжелее, и в ней уже ясно чувствуется прошлое The Gathering-готический дум. Свежачок Even The Spirits Are Afraid тоже прошел на ура. Что бы не исполняла группа, будь то готический дум или трип-рок я могу отметить прекрасный эмоциональный глубокий вокал Anneke Van Giersbergen.
Длиннющая Marooned c диска 1998 года продемонстрировала как можно комбинировать электронные сэмплы и острые жесткие гитарные риффы. Песня начинается с сэмплов и небыстрых гитарных партий, но под конец разгоняется и переходит в дум, который так ценят поклонники этих голландцев, сохранивших верность группе. Позже до этого додумается еще одна группа-норвежцы The 3rd And The Mortal, но, на мой взгляд, голландцы выглядят поинтереснее, тем более что именно они изобрели этот стиль в музыке.
Затем была сыграна Broken Glass с последнего альбома-экскурсия в трип-хоп миры и галактики Massive Attack и Portishead, и небольшая встряска для зрителей в виде Saturnine и Amity (обе песни с диска 2000 года).
Приколол гитарист, а именно его красная футболка с надписью СССР-смотрелось очень забавно. После Souvenirs и Travel зрители наконец-то получили долгожданный сюрприз-On Most Surfaces. Вот он, настоящий The Gathering!!!Жесткая гитара, мелодичные клавишные и вокал!! Аннеке трудно с кем-то сравнить-ее вокал уникален для этого стиля. И еще для меня новостью было то, что она к тому же также и на гитаре играет. Во время исполнения многих композиций солистка брала в руки гитару, что не в последнюю очередь сказалось на утяжелении саунда голландцев на сцене, даже когда они исполняли свои песни из последнего альбома.
Дальше-еще один сюрприз, приятно согревший сердца старых поклонников группы-Strange Machines с альбома Mandylion, который по праву считается одним из лучших работ коллектива наряду с дебютником Always. Зрители вдоволь порубились, поаплодировали и поподпевали под данную композицию. Эх, если бы они бы все песни с этого диска спели, я не представляю, что творилось бы в зале.
После Jelena и Great Ocean Road группа ушла за кулисы, однако в зале началось такое скандирование названия группы и имени вокалистки, такой ногамитопот, что они вернулись на сцену. Да еще и с чем! Настал черед Eleanor-одного из хитов альбома Mandylion!
Второй бис просто сразил наповал. These Good People и финальная Black Light District, которую музыканты растянули на двадцать с гаком минут стала пиком угара-в конце песни Anneke и Rene устроили настоящее мясо(!) на гитарах, став на колени на сцене и вплотную приблизившись к публике. Это продолжалось около пяти минут. Весь вечер Аннеке и музыканты группы благодарили присутствующих за то, что они посетили этот концерт. По лицам их было видно, что они счастливы, и будут рады приехать в Москву еще раз. Жаль только, что времена Always и Mandylion безвозвратно канули в реку забвения, именуемую Летой. Однако это не помешало получить мне свою долю кайфа на этом концерте. Стоит отметить также качественный звук и хороший свет.
Сет-лист:
The Big Sleep
Analog Park
Even The Spirits Are Afraid
Marooned
Broken Glass
Saturnine
Amity
Souvenirs
Travel
On Most Surfaces
Strange Machines
Jelena
Great Ocean Road
бис 1:
Eleanor
бис 2:
These Good People
Black Light District

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru
в начало



Hypocrisy в Москве
1.ИСТОРИЯ И ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ.
Группа Hypocrisy является одними из идеологов и основоположников шведского смертельного металла. Основатель, бессменный лидер и главная движущая сила группы, гитарист и вокалист Peter Tagtgren в одном из интервью изрек: «Я живу металлом, ем металл, пью металл, я даже сру им». Петер родился в 1971 году в Швеции и уже в 6 лет услышал группу Kiss, которая стала отправной точкой в его музыкальной карьере. Сначала Петер освоил барабаны, но позднее переключился на гитару. В 1984 году он создал группу Conquest, которая распалась 4 года спустя, когда Петер подался во Флориду-колыбель американского смертельного металла. Там он набирался ума-разума в области познания данного стиля музыки, познакомившись со многими монстрами дэт-метал. Возвратившись домой в Швецию в 1990 году, Peter организовывает свою группу Hypocrisy, которая через несколько лет будет властвовать на дэт-металлическом Олимпе. Первый состав был следующим:
Masse Broberg-vocal
Peter Tagtgren-guitar
Mikael Hedlund-bass
Jonas Osterberg-guitar
Lars Szoke-drums
В июне 1992 года группа дала первый концерт, а в октябре выпустила дебютный диск Penetralia.
Демо-записи группы были изданы в 1993 году на мини-альбоме Pleasure Of Molestation. В том же году в сентябре появился и второй альбом Obsculum Obscenum.
Альбом содержит кавер группы Venom. По словам Петера, группа сделала это, поскольку Venom были всегда большим вдохновением для музыкантов. После выхода альбома, который имел большой успех, Hypocrisy отправляются в турне вместе с Brutality.
Параллельно в 1994 году был записан мини-альбом Inferior Devotes, после чего состав группы претерпевает изменения и стабилизируется в виде трио: Петер-Микаель-Ларс. Вокальные партии взял на себя Peter Tagtgren. Следующий студийник группы The Fourth Dimension появился в конце лета 1994 года.
Альбом заметно отличался от предыдущих творений команды. Если первые два опуса представляли собой в музыкальном отношении молотобойный и брутальный дэт метал, то на данном диске техника довлеет над скоростью. Плюс ко всему добавились влияния других музыкальных стилей-блэк, дум и даже хардкор. Альбом очень депрессивен по своей атмосфере. За 4 месяца этот диск был продан в количестве более чем 45000 экземпляров. Именно в 1994 году сформировался классический состав Hypocrisy в виде трио:
Peter Tagtgren-vocals, guitars
Mikael Hedlund-bass
Lars Szoke-drums Иногда на концертах группе помогал и четвертый музыкант-один из хороших друзей вокалиста. В начале 1995 года Hypocrisy выступили на фестивале в Мексике, а весной приступили к записи очередного своего альбома. Однако записанный материал не устроил музыкантов, и тогда ребята перебрались в собственную студию Петера The Abyss и перезаписали все заново. Альбом под названием Abducted появился в 1996 году.
Данный диск полностью концептуален и повествует об НЛО, инопланетянах и прочих внеземных цивилизациях. После его выхода группа отправилась в европейское турне с Meshuggah, а также прокатилась по Штатам и Мексике, с огромным успехом выступив на Milwaukee Metalfest. Также был выпущен сингл Maximum Abduction, на котором была записана кавер-версия Kiss (любимая группа Петера) и еще один миньон Carved Up. В конце 1996 года группа сказала поклонникам, что уже находится в стадии написания нового диска. Очередной альбом под названием The Final Chapter вышел осенью 1997 года. материала для следующей пластинки, пообещав его сделать более брутальным. Фаны замерли в ожидании…
Диск получился немного более мелодичным, чем предыдущий, а также были добавлены нововведения в виде чистого вокала и фортепиано. Но вместе с тем он звучит и тяжелее Abducted. Альбом также является концептуальным и повествует о парне, который попал под контроль инопланетян. По словам Петера, диск состоит из трех частей-в первой части эти неземные создания экспериментируют с ДНК бедного парня, во второй он начинает понимать, что с ним происходит, а в третей не выдерживает всего этого и закачивает жизнь самоубийством. Как обычно, текстов песен в буклете диска нет (не знаю, по какой причине группа не публикует их-прим. автора), кроме последней песни, которую «лицемеры» все же соизволили поместить. Это заглавная композиция альбома, повествующая о разочаровании лирического героя над тем, как инопланетяне издевались над ним, делая всякие гадкие эксперименты. Ну и он совершает самоубийство. Вскоре после выхода этого шедевра, Петер делает заявление, из которого следует, что он работает как вол 7 дней в неделю, продюсируя диски разных групп в своей собственной студии, вкалывает в побочных своих проектах The Abyss и Pain, досталось также фирме Nuclear Blast за пассивность и даже коллегам по группе. В общем, он дал понять, что Hypocrisy прекращает свое существование. В 1998 году вышел сборник раритетов Live And Unreleased, а годом позже концертный альбом Hypocrisy Destroys Wacken. Все думали, распалась ли группа навсегда или же взяла временный перерыв. Циркулируют слухи, что группа заперлась в студии и пишет очередной студийный альбом. И это действительно оказалось правдой. 25 мая 1999 года выходит диск под названием Hypocrisy.
После выхода диска группа отправляется в большое европейское турне вместе с немецкими трэш-легендами Destruction. Очередной альбом Into The Abyss появляется в конце июля 2000 года
В январе 2001 года группа издает DVD Live And Plugged, а также сборник на 2 CD 10 Years Of Chaos And Confusion, приуроченный к десятилетнему юбилею группы. Новостью года стало то, что Петер решил отказаться от работы в собственной студии в качестве продюсера других групп из-за огромной очереди групп, желающих пользоваться его услугами, которая растянулась на полгода вперед. Также это решение было обусловлено тем, что у Петера родился сын. Однако студия продолжала работать, просто вместо Петера продюсированием занялся его брат Томми. Кстати говоря, масса команд была в этой студии The Abyss, даже прибалты Neglected Fields записывали свой диск именно там. Но, несмотря на свою занятость, Петер помнил о Hypocrisy и в 2002 году обрушил на головы поклонников очередной диск Catch 22.
Альбом получился достаточно агрессивным и представлял собой комбинацию дэт метал с хардкором, панком и даже nu metal. Пластинка пестрит злобой и выражениями типа Fuck You, I Hate You и в подобном духе. Да, Петеру было необходимо выплеснуть всю злость, все эмоции, все то, что давило на него в тот период времени. Группа в рамках тура к данному альбому с успехом отыграла в Японии. Последний альбом The Arrival вышел в феврале 2004 года. Диск продолжает линию Catch 22 и других пластинок-предшественников. К песне Eraser снят видеоклип. Также после выхода пластинки было объявлено о смене состава группы-новым барабанщиком стал Horgh (ex-Immortal). Lars Szoke покинул коллектив по причине слишком напряженного гастрольного графика. Также Hypocrisy усилили состав вторым гитаристом Andreas Holma. В этом году Hypocrisy находится в постоянных концертных разъездах, и отрадно констатировать тот факт, что группа выступит наконец-то и в России.12 июня в ДК Горбунова это совершилось!!!
Состав Hypocrisy:
Peter Tagtgren-vocals & guitars
Andreas Holma-guitars
Mikael Hedlund-bass
Horgh-drums

2.О КОНЦЕРТЕ.
Все должно было начаться с пресс-конференции этой великой шведской группы, назначенной на том же месте в тот же час, что и с The Gathering, а именно в клубе «Амстердам», что в дух шагах от Красной Площади в 13-00 12 июня. Однако в этот день в России отмечается национальный праздник-День Независимости, и посему в связи с праздничными мероприятиями на Красной Площади весь центр Москвы оказался перекрыт милицией, в общем ни пройти, ни проехать. Даже некоторые станции метро были закрыты на вход и выход. В общем, мне удалось всяческими окольными путями и партизанскими тропами подрулить к клубу где-то в 14-00. Я увидел лишь небольшую горстку журналистов, а пресс-конференции и группы и в помине не было. Администрация клуба ничего определенного не могла сказать, будет ли пресс-конференция или нет. Так мы и стояли, не имея об этом никакого понятия, пока одному из журналистов с metalkings.ru не раздался звонок на мобильный, и после короткого разговора она объявила всем присутствующим, что прессуха Hypocrisy состоится в 17-30 в здании ДК Горбунова.
Где-то в 18-00 я и остальные корреспонденты уже сидели в фойе Горбухи, ожидая появления четверых шведских всадников смертельного металла-Hypocrisy. Однако вначале состоялась небольшая пресс-конференция с басистом и вокалистом/гитаристом группы разогрева Black Crowned. Скажу честно, что особенных вопросов к ним не было, и журналисты в основном молчали. Для них организация пресс-конференции разогревающей группы была неожиданностью. Потом правда задали пару вопросов насчет того, с каким настроением они играют перед такими динозаврами как Hypocrisy ну и насчет альбома. Музыканты ответили, что настроение нормальное, хоть они и немного волнуются, альбом в процессе записи, а также поведали, что сегодня группа выступит в расширенном составе вместе с сессионным клавишником. За сим эта импровизированная пресс-конференция Black Crowned и закончилась, поскольку вопросов к группе больше не возникло, ибо не о чем их было спрашивать. Минут через 15 бурное оживление и аплодисменты-к журналистам вышли шведы Hypocrisy. Вот тут-то вопросов было пруд пруди. Отвечали все участники группы, несмотря на то, что львиная доля всех вопросов была адресована естественно лидеру команды Петеру Тагтгрену.
-в данный момент группа работает над материалом к новому альбому, который, по словам Петера, будет сильно отличаться от предыдущих работ группы.
-насчет впечатлений о Москве музыканты сказали, что она чем-то похожа на столицу Швеции Стокгольм.
-на вопрос, который был адресован барабанщику насчет возрождения Immortal в будущем Horgh ответил, что это вряд ли будет возможно.
-если будут предложения от российских концертных промоутеров, то Peter с удовольствием бы приехал со своим вторым проектом Pain.
-на прикольный вопрос о том, как Horgh чувствует себя, выступая без блэкового грима на лице в Hypocrisy, он ответил, что абсолютно без проблем, хотя может быть, однажды он и попробует тряхнуть стариной и выступить в составе «лицемеров» в корпспейнте.
-группа записала кавер-версию Kiss на мини-альбоме Maximum Abduction.
-в свободное от работы время Петер работает в своей собственной студии Abyss. Расценки на запись в этой студии-3000 Евро за неделю.
-на вопрос о том, пьет ли группа перед концертами, Петер сказал, что нет, ну может быть пару пива (бутылок, банок или литров?-прим. автора).
-на своих концертах Hypocrisy играют композиции со всех своих альбомов.
-концерт группы в Горбухе группа пообщала сделать по времени более долгим, чем свои обычные выступления.
-музыканты группы слушают совершенно различные коллективы-от Kiss, Black Sabbath и Frank Zappa до экстремальной музыки.
-из русских групп и исполнителей «лицемерам» знакомы только Gorky Park и Тату.
-музыканты нигде не работают.Основной источник их доходов-туры и выступления на фестивлях и этого им достаточно для нормального существования.
-если бы участники группы не занимались музыкой, то Петер стал бы пилотом, остальные музыканты выбрали бы себе профессии футболиста, пиротехника и порноактера соответственно.
-на вопрос о том, что «лицемеры» ждут от своей национальной сборной на чемпонате Европы по футболу, они все единодушно признались, что хотят видеть Швецию в ранге чемпионов.
За сим пресс-конференция и завершилась, после чего была небольшая раздача автографов всем желающим журналистам ну и фотканье с музыкантами.
Концерт начался ровно в 20-00 с выступлния разогревающего состава Black Crowned. Играют они black/death с текстами на русском и английском, но как-то скучно и без изюминки. Сессионным клавишником оказался музыкант группы Валькирия Александр Дронов. Играл он вполне пристойно, но все равно немногие из пришедших оценили этот коллектив и во время их выступления либо пили пиво на улице, либо тусовались в фойе. Black Crowned отыграли свои 30 минут и уступили свое место Hypocrisy, которые вышли на сцену около девяти вечера.
Свет на сцене в этот раз был багрового цвета, и это мне очень понравилось. Единственное, было довольно темно, посему концертные фотографии у меня практически не получились.
Свое выступление «лицемеры» начали песней Born Dead, Buried Alive с последнего альбома The Arrival, что порадовало присутствующих, хотя некоторые и критикуют группу за последние пару альбомов-дескать они там c nu metal заигрывают, ну и в подобном духе. Однако сия вещь-это стопудовый Hypocrisy! Peter Tagtgren, одетый в черное одеяния с черной гитарой ESP после данной песни заряжает снаряд под названием Fusion Programmed Minds c альбома,который носит имя группы. Песня очень депрессивная и пробирает буквально до мозга и костей. Партии синтезатора на сцене звучат в записи, поскольку на концертах группа обходится без клавишника, а все клавишные партии в студии записывает сам Петер. Далее дядя Петя ведет народ в мир научной фантастики и инопланетных существ, а именно в композицию Adjusting The Sun с концептуального альбома The Final Chapter. Рев восторга со стороны зрителей, многие взбираются на сцену, норовя сигануть в зал. Кстати, хочу отметить на редкость корректную работу секьюрити на данном концерте, которые не пинали народ, а нормально выводили по боковой лестнице со сцены обратно в зал.
Три песни пролетели, как одна минута, и всю аккредитованную прессу вывели из ложи для съемки. Я в партере, но не слишком близко от сцены. Играют Eraser с последнего диска, далее Петер объявляет Turn The Page с Catch 22, альбома, вызвашего большие дискуссии по причине «так называемой нью-металличности», как посчитали многие критики. Я лояльно отношусь к данному направлению, что-то я этого в данной песне Hypocrisy не заметил. Возможно, просто критики нашли сие в том, что данная композиция изобилует нецензурными словами и выражениями. Песня агрессивная и все это Петер выплескивает и передает залу, чеканя каждое слово своим брутальным вокалом: “Die! Why don’t you fuckin’ die and run and hide? Shit! Just talk your fuckin’ shit. Spinning lies”. После песни одна из поклонниц дарит Петеру букет роз(!!!). Он явно не ждал этого и приятно удивлен.
После Fire In The Sky Петер объявляет The Final Chapter-одну из моих любимых песен в творчестве группы. Никакого скоростного гитарного чеса и нарезалова, практически funeral doom metal. Именно этот стиль подходит для данной песни, повествующей о том, как гадкие инопланетяне замучили парня своими экспериментами над ним, он не выдерживает и совершает суицид. “It’s time to put an end to this pain. I wanna get away from this hell”. После такой песни, текст которой заставляет даже прослезиться, нужно что-нибудь потяжелее для поднятия бодрости духа и для несовершения таких действий, которые сделал главный герой данной композиции. Это следует в лице War Within с последнего альбома. Хорошо, тяжело, но маловато будет. Петер строит рога публике и объявляет Necronomicon c Osculum Obscendum. А вот это в самый раз!! Вот он, ранний Hypocrisy образца начала 90-х. Стопроцентный death-metal стокгольмского розлива-скоростые яростные гитары, молотобойные барабаны и адский рык Петера. Жаль только, что звук был не самым лучшим, и весь колорит, всю звуковую палитру так и не удалось прочувствовать и не получилось с головой окунуться в нее. Звукач задвинул все инструменты в бэкграунд, зато очень хорошо вывел вокал, который было слышно совершенно четко и без искажений.
Снова вещь с последнего альбома-Slaves To The Parasites. Приdoomленные депрессивные гитары и бесподобный вокал Тагтрена во всей красе-гроулинг сменяется скримингом и вставками чистого голоса. Далее вновь следует брутальный удар в лице Reborn с альбома The Fourth Dimension. Ну а на десерт Петер решил слегка поприкалывться, когда объявлял следующую песню-он немного изменил ее название-Moscow 47. Я думаю, что мало народу не догадалось, какое реальное название носит данная композиция. Это хит альбома Abducted да и вообще, на мой взгляд, одна из лучших песен Hypocrisy-Roswell 47. Слова припева по просьбе дяди Пети зал поет вместе с ним. Все довольны. Группа покидает сцену, чтобы перевести дух. А тем временем публика требует биса. Появляется Horgh, который играет барабанную дробь, а затем и все остальные. Играют Fractured Millenium, после которой концертный гитарист Andreas Holma пытается изобразить на своей гитаре что-то на тему вариации из классической музыки, но у него это не особенно получается. Видно, обозлившись на сие, группа решила выдать на гора что-нибудь побрутальнее. Этой жертвой стала God Is A Lie c самого первого альбома группы Penetralia. Дикий первобытный дэт-метал, именно то, что подчерпнул для себя Петер, находясь во Флориде до создания Hypocrisy-вот как можно описать данную композицию. Завершила концерт Deathrow (No Regrets), после чего музыканты тепло попрощались со зрителями, подарив им медиаторы и барабанные палочки, и пообещав вернуться. Что ж, будем ждать.
Проект Pain, кстати, тоже было бы неплохо увидеть.
Сет-лист московского концерта Hypocrisy:
1. Born Dead, Buried Alive
2. Fusion Programmed Minds
3. Adjusting The Sun
4. Eraser
5. Turn The Page
6. Fire In The Sky
7. The Final Chapter
8. War Within
9. Necronomicon
10. Slaves To The Parasites
11. Reborn
12. Roswell 47
Бис:
13. Fractured Millenium
14. God Is A Lie
15. Deathrow (No Regrets)
Выражаем багодарность компании TCI и лично Нежинской Марине за предоставленные аккредитации.

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru
в начало

Стихи от Black Rose

Сумасшествие.

Захлебнувшись в крови Одиночества,
Я спасаюсь от ветра в ночи,
Жить бы надо...
Но что-то не хочется...
Только сердце надрывно стучит.
- Перестань! Смолкни! Сгинь!-
В темноту кричу.
Но кому?-
Я не знаю сама.
Вот и все. Смысла нет.
Умерла Тоска.
Сгинет Свет.
Реальность сходит с ума...




Кроваво стекает рассвета парча...

Кроваво стекает рассвета парча,
Тревожа уснувшую память зимы,
Дотронувшись, будто бы невзначай,
До мерзло-холодной, поблекшей земли.
Мечты улетели в заоблачный край
И не возвратить их сгоревший туман.
Но где-то есть Ад...
И где-то есть Рай...
Миг Жизни-Дурманяще-Слезный Обман...
Лед в сердце. как нож, разрезая Любовь,
В убийственно-черной утонет крови,
А нам остается лишь стылая боль
И мертво-стенящий
Вздох мертвой земли...



Больно.

Отравлены мечты,
Забыты веры дни,
А ты-уже не ты,
Но призрак средь грозы.
Все тлен: Любовь, Обман,
И ложь поет: "Виват!"
Жизнь-Плен, Тупой Дурман
Для тех, кто Смертью взят.
Я сплю. Но Сон мой-Миф.
Живу. Но Смысла нет.
А Сердце, боль продлив,
Сгорит. И Сердца нет...

© Black Rose
в начало


Fragile Hollow в Москве

1.ИСТОРИЯ И ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ.
Эта финская группа была основана в 1997 году и в то время называлась Prophet. Под этим названием коллектив записал несколько демо, а также миньон Broken Promise, в записи которого принимали участие музыканты, играющие в таких командах как Rapture, Finntroll, Moonsorrow, Diablerie. Этот мини-альбом был издан собственными силами музыкантов, которые в то время еще не имели контракта со звукозаписывающей компанией. Пластинка получила хорошие отзывы в прессе, и команда начала давать концерты, причем не только в Финляндии, но и за ее пределами. В частности, осенью 2001 года группа успешно отыграла в Эстонии. В конце 2001 года музыканты подписывают контракт с лейблом Avantgarde Music и меняют название группы на Fragile Hollow. Этот шаг был связан с тем, что в Америке возродилась группа с одноименным названием, которая существовала гораздо дольше, чем финны. В феврале 2002 года вышел дебютный альбом Fragile Prologue, содержащий в себе все мини-альбомы группы-Вroken Promise, Death Becomes You и Miles Away, которые были записаны в то время, когда коллектив еще носил старое название. Музыкально группа напоминала во многом своих коллег из Sentenced. Те же депрессивные тексты о горечи и боли утраты близкого и любимого человека. Также чувствовалось довольно сильное влияние Katatonia.
Летом 2003 года группа уже под новым именем Fragile Hollow выпустила альбом Effete Mind. В России диск был издан по лицензии компанией Irond Records.
То, что представлено на данном альбоме-love metal, но точнее будет это определить как gothic rock/metal. Очень похоже на To/Die/For, а особенно на Katatonia периода Brave Murder Day, но без рычащего вокала. Диск заслужил высокие оценки и хвалебные рецензии в специализированной прессе. Помимо собственных песен на альбоме присутствует кавер песни Come Undone группы Duran Duran. В конце 2003 года ребята начали работу над следующим диском. Этой зимой группа уже отыграла в Санкт-Петербурге с большим успехом. Теперь на очереди концерт в Москве 26 июня.
Состав Fragile Hollow:
Aleksi Ahokas-vocals
Sami Koikkalainen-guitars
Sami-bass
Harri-guitars
Tea Dickman-keyboards
Olli-drums
Помимо Fragile Hollow лидер группы Алекси Ахокас также играет в побочных проектах Rapture и Diablerie.

2. О КОНЦЕРТЕ.
Вчерашний концерт был самым неудачным из-за большой и жирной свиньи, которую подложили организаторам, зрителям и собственно, самой группе Fragile Hollow, администрация Эстакады и милиция. Но об этом чуть позже.
А начиналось все очень здорово. Веселые музыканты Fragile Hollow, проведя саундчек, вышли на улицу подышать свежим летним воздухом. Никакого пафоса, веселые улыбающиеся лица, раздача автографов и фотографирование со всеми желающими-такие они-Fragile Hollow.
Ну а затем состоялась пресс-конференция. На вторую группу, которая тоже принимала участие в этом мероприятии и скромно сидящую в сторонке-речь идет о Cruci-fiction, никто и внимания не обратил. Так и сидели они в роли статистов, ибо им не было адресовано ни одного вопроса. А вот Fragile Hollow было уделено повышенное внимание.
Отвечали на вопросы журналистов в основном вокалист группы Aleksi Ahokas и барабанщик Olli, который внешне напомнил мне гибрид Гаса(Him) и экс-участника Dimmu Borgir и Cradle Of Filth Ника Баркера. Вот их некоторые ответы на интересующие журналистов вопросы:
-музыкантам группы очень понравилась Москва, и они единодушно отметили, что это-очень большой и красивый город.
-вокалист группы жил в России около года.
-участники группы не используют никаких наркотиков в качестве вдохновляющих средств, когда пишут песни. Вся музыка и тексты исходят из сердца, а также из личных эмоций и переживаний.
-Fragile Hollow не относят музыку, которую они исполняют, к готике. Несомненно, там есть ее влияние, но все же это металлическая музыка.
-в Финляндии коллектив выступает достаточно редко и собирает на своих концертах от нескольких человек до нескольких сотен зрителей.
-музыканты начали играть под сильным влиянием шведской группы Katatonia, но сейчас их музыка более разнообразна и обогащена другими элементами, даже из неметаллических стилей.
-Fragile Hollow не используют электронные эффекты и примочки на своих концертах.
-группа мечтает о том, чтобы создать свой собственный лейбл.
-всю музыку и лирику в коллективе пишет вокалист Алекси Ахокас
-участники коллектива не мыслят себя без музыки.
-насчет аудитории, ходящей на концерты Fragile Hollow, музыканты сказали, что зрителей примерно поровну-50% девушек и 50% молодых людей.
-из русских групп Fragile Hollow слышали только Cruci-fiction, когда вместе играли зимой в Санкт-Петербурге, и они произвели на них неплохое впечатление.
-на вопрос о том, какой совет дали бы музыканты молодым группам, Алекси сказал, что нужно больше репетировать и верить в себя.
Сам концерт начался с диджейского сета, который продолжался больше часа. DJ NOIR радовал присутствующих, которых собралось около 300 персон, различными композициями, стиль которых варьировался от немецкого goth/electro до лав-металлических песен. Наибольший восторг у присутствующих вызвали композиции Orgy, To Die For, и, естественно, коронный хит Fragile Hollow под названием I Don’t Believe In Love.
Спустя полтора часа на сцене появилась первая группа Repentance, которые были заявлены на этом концерте в качестве специальных гостей. Группа играет очень неплохой gothic metal и, по моему мнению, имеет хорошие перспективы. В составе Repentance помимо мужчин, на бас-гитаре играет девушка и весьма неплохо. Музыка группы мне чем-то напомнила Katatonia-тягучие гитарные риффы и депрессивный голос солиста. Хотя есть и взрывные номера типа кавера на песню Билли Айдола White Wedding, который был с энтузиазмом воспринят публикой. Также запомнилась последняя композиция-тяжелый номер с интенсивными гитарами, несколько выходящий за рамки готического металла и напоминающий о прошлом данного коллектива, который начинал свою музыкальную карьеру с исполнения death metal.
Cruci-fiction мне не особенно понравились. Возможно, из-за паршивого звука на сцене. Аппаратура фонила, микрофон свистел подобно кипящему чайнику. Бедняга вокалист пытался что-то сделать, но безрезультатно. В конце концов, выйдя из себя, он довольно жестко попросил звукорежа «ликвидировать все это г**но на сцене» (цитирую дословно-прим. автора). Увы, не помогло и не подействовало. Так весь свой сет бедные ребята и отыграли с отвратительным звуком.
Перед выступлением Fragile Hollow ведущая концерта провела розыгрыш дисков этой финской группы. Условия конкурса были примерно такие-те зрители, у которых на обратной стороне билета стояли две печати, приглашались на сцену, где им вручали заветный приз-альбом Effete Mind группы Fragile Hollow.
Ну и вот, на сцене они-Fragile Hollow. Начали с исполнения одноименной песни Fragile Hollow. Качество звука заметно улучшилось. Потихоньку я и остальные зрители начинаем погружаться в мир тоски, печали и депрессии, который волнами исходит от музыки данной группы. Вторая песня, за ней третья…и вот тут произошло то, о чем я написал в самом начале репортажа. На часах 22-30. Выходит ведущая и говорит, что по независящим от них причинам администрация клуба просит освободить помещение, и концерт будет продолжен на афтер-пати в клубе Релакс. Такого поворота событий не ожидал никто-ни зрители, ни организаторы, ни музыканты. Хотя даже после этого объявления, обескураженные, но старающиеся держаться гордо музыканты раздавали зрителям со сцены автографы, но весь этот процесс был прерван наглыми охранниками, которые в грубой форме и с использованием нецензурной лексики заставляли покинуть зал зрителей, едва ли не выпихивая их, не гнушаясь того, девушка это или парень. В общем, праздник в лице концерта Fragile Hollow был безнадежно испорчен. У зрителей тоже было далеко не лучшее настроение после этого, поскольку накануне у многих из них был выпускной бал (на концерте было довольно много поклонников лав-металла- выпускников школ), и они решили продолжить праздник, сходив на этот концерт. Но их, равно как и всех остальных посетителей ждал ОБЛОМ.
Я ни в чем не могу винить организаторов данного концерта, поскольку они сделали, что смогли, и никто не мог предположить, что во время выступления Cruci-fiction к ним подойдет сотрудник милиции и потребует после 22-00 очистить помещение. Никакие уговоры на милицию и администрацию данного клуба не подействовали. Что сказать?
Наш совок жил, жив и будет жить, ибо он непобедим!
Со своей стороны отмечу, что некогда хорошие впечатления о данном клубе, сложившиеся у меня со времен фестиваля Moscow After Midnight и особенно после концерта Ever Eve, сменились на резко отрицательные. Кредит доверия данному клубу у меня теперь равен нулю.
По словам тех людей, которые поехали-таки в Релакс, Fragile Hollow сначала затусовались с немцами Grave Digger, пообщавшись и выпив с ними, а затем отыграли свою полуторачасовую программу. Пати закончилась примерно в 4 часа утра, но я там не был, и посему ничего больше сказать не могу.
Выражаем огромную благодарность компании Dark Moscow и лично Владимиру за предоставленные аккредитации.
Также выражаем огромный FUCK милиции, охранникам и особенно администрации клуба Эстакада, лишившей публику возможности увидеть полностью концерт этого замечательного финского коллектива.

Это ревью Дмитрий написал для сайта Darkside.ru
в начало Seraphim

1.ИСТОРИЯ И ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ.
Тайваньская группа Seraphim была образована в 2001 году в следующем составе:
Pay-vocals
Evil Dan-guitars
Kessier-guitars
Jax-bass & vocals
Simon-drums
Полгода спустя коллектив записал дебютный альбом The Soul That Never Dies, который в музыкальном отношении представлял собой смесь Children Of Bodom (манера гитарной игры Kessier и вокал Jax напоминали об Алекси Лайхо) и Nightwish (голос Pay).
Альбом был записан в китайской и в английской версиях. Английская версия сразу же очень неплохо пошла в Европе, получив массу восторженных рецензий в прессе. Второй альбом The Equal Spirit, вышедший в 2002 году, заслужил еще большее признание за пределами Тайваня.
Seraphim стали первым тайваньским коллективом, который завоевал массу поклонников на другом континенте земного шара. Второй альбом группы был выпущен по лицензии в России, Северной Америке, Японии и остальных странах Азии. Впоследствии в России также были изданы и остальные релизы группы. После выхода The Equal Spirit группу покинул гитарист Evil Dan, которого заменил Lucas Huang. С ним был записан третий альбом Ai, что в переводе с китайского означает «любовь». Диск вышел весной 2004 года. Эта пластинка стала последней для вокалистки Pay, которая покинула группу сразу же после записи альбома по причине занятости, связанной с изучением оперы в Лейпциге. Поэтому в апреле 2004 года вместо нее взяли новую вокалистку Quinn Weng. Pay возможно появится в Seraphim в будущем в качестве приглашенной вокалистки.
Сегодняшний состав Seraphim:
Quinn Weng-vocals
Kessier Hsu-guitars
Lucas Huang-guitars
Jax Yeh-bass & vocals
Simon “Machinegun” Lin-drums
2. О КОНЦЕРТЕ.
Мероприятие открывала группа The Neverland, играющая в ключе финского мелодичного дэт-метал в духе Children Of Bodom и Norther. Причем музыканты позаимствовали даже элементы сценического имиджа этих коллективов, надев военные штаны цвета хаки (равнение на Алекси Лайхо-прим. автора). Отличает их от вышеуказанных финнов наличие девушки за клавишными. Ну и в течение получаса звучала соответствующая музыка с текстами, как на русском, так и на английском. Неплохо очень сыграно, хотя, честно признаю, на мой взгляд, я не заметил у группы каких-то собственных музыкальных идей. Зрители поддерживали коллектив, аплодируя и даже подпевая тексты некоторых песен. Жаль только, что неважный звук был-я совершенно не расслышал клавишных.
Качество звука улучшилось, когда на сцене появился второй коллектив под названием Concordia, играющий в стиле power gothic metal с женским вокалом.
В этом коллективе явно чувствуется свой собственный стиль и почерк. Пышных габаритов вокалистка имеет великолепный голос, никому не подражая. Быстрые песни чередуются со среднетемповыми готик-металлическими композициями. Гвоздем их выступления стал кавер на песню Nightwish 10th Man Down, исполненный с гостевой певицей из группы Неметон и солистом Arcane Grail, который исполнил партии рычащего вокала. Пожалуй, они из всех разогревающих групп были лучшими и понравились мне больше всего.
Templum Slavus-молодой коллектив, играющий в стиле симфонический блэк-метал. В принципе, неплохо-достаточно оригинальный и интересный материал с двумя вокалами-скримингом и гроулингом, а также неплохими клавишными партиями. Так как качество звука на их сете вновь стало неважным, то после концерта я скачал в Интернете несколько песен данной команды. Самой интересной мне показалась кавер-версия песни норвежцев Old Man’s Child My Kingdom Will Come. Одним словом, Templum Slavus-довольно интересная и перспективная молодая блэковая команда.
После этого я настроился посмотреть на Arida Vortex, однако велико было мое удивление, когда на сцене вместо них появилось несколько парней с восточным разрезом глаз, которые начали свой саундчек. Сомнений не возникло-это были Seraphim! Сразу же публика начала приветствовать группу, басист мило и лучезарно улыбался присутствующим, периодически показывая зрителем пальцами «металлическую козу».
Настройка заняла не слишком много времени, и вот уже звучит первая песня Love Hate с дебютного альбома The Soul That Never Dies. Композиция начинается ураганным проигрышем гитары и гроулингом басиста в духе Children Of Bodom. Женский вокал в исполнении новой певицы Quinn Weng тоже неплох, хотя его было не слишком хорошо слышно. Гитарное соло Kessier просто поражает-высший класс. У меня даже сложилось впечатление, что его наставником был Алекси Лайхо. Следующая композиция Song Of Death еще больше упрочила мои ассоциации Seraphim с вышеуказанным финским коллективом. Не соглашусь, что многие рецензенты сравнивают этих тайваньцев с Nightwish-больше они схожи с Children Of Bodom по части гитарных партий и мужского брутального голоса, и Edenbridge по части женского вокала, однако звучание более тяжелое, поскольку группа не использует клавишные. Плюс ко всему имеется наличие некоего восточного колорита, придающего Seraphim собственный почерк.
Третьей песней была In The Air с новейшего альбома. В ней уже женский голос доминирует над мужским, а шквал гитар разбавлен великолепной ультрамелодичным, практически акустическим гитарным соло в середине песни. Басист группы просто источает энергию, то, носясь по всей сцене из угла в угол, то, падая на колени перед зрителями, не переставая при этом играть. Desperate-прекрасная среднетемповая вещь, начинающаяся как баллада с оперным голосом солистки, и по ходу исполнения утяжеляющаяся до скоростных запилов и безумных горловогроулинговых рулад басиста Jax. Далее Seraphim исполнили пару номеров со второго альбома-среднетемповые Occupied и Vanishing Destruction. Скажу честно, когда они играли эти две композиции, то я не мог оторвать свой взгляд от соло-гитариста Kessier-таких потрясающих и филигранных гитарных соло я не слышал со времен московского гига Children Of Bodom.
Далее группа снова обратила свой взор на последний альбом Ai. Вначале была исполнена Can’t Take-песня в духе Edenbridge, а следом за ней-прекрасная лирическая баллада My на семь с половиной минут. В этой песне я впервые услышал чистый мужской голос в исполнении Kessier. Для такой композиции рык басиста просто не подходит. Многие даже подпевают группе, хотя приходится все тексты узнавать буквально по риффам гитар и по объявлению группой названий песен, поскольку женский голос в отличие от рыка Jax был практически не слышен. Остальные инструменты были отстроены очень здорово. Насытив зрителей лирикой, группа снова переходит в русло брутальных песен. Курс-альбом The Soul That Never Dies, объект-композиция Immortal Silence. Снова Children Of Bodom at his best! Штормовая игра гитар соседствует с соло в духе первых двух альбомов великих финнов, плюс яркие вокальные дуэли-Jax-Quinn Weng. Второй гитарист Lucas играет не менее технично, но он на сцене был не так заметен, нежели Kessier.
Выступление группы завершилось исполнением Tears с последнего альбома. Затем музыканты Seraphim тепло поблагодарили публику за прекрасный прием, сказав “We Love You All”, и пообещав в скором времени вернуться.
После этого я и другие аккредитованные лица немного пообщались с Seraphim, сфотографировались со всеми музыкантами и взяли у них автографы. Несмотря на свою усталость (пот лил градом со всех участников группы), тайваньцы были несказанно рады тому, что им удалось выступить в Москве. Да и большинству зрителей группа понравилась, хотя поначалу было отношение немного скептическое - «Металл из Тайваня? А что, разве есть такой»? Но с первыми же песнями группа доказала, что и в странах Азии есть тяжелая музыка, и Seraphim-одни из ярких его представителей, завоевавшие популярность не только в своем родном Тайване, но и во многих странах Европы.
Ввиду общения с Seraphim я практически не застал выступления Arida Vortex-хэдлайнеров концерта, так что про их выступление мне, к сожалению, сказать нечего.
Сет-лист Seraphim:
Prelude
Love Hate
Song Of Death
Resurrect
In The Air
Desperate
Occupied
Vanishing Destruction
Can’t Take
My
Immortal Silence
Intro (Tears)
Tears
Огромное спасибо Savage Metal Club и компании CD-Maximum за предоставленную аккредитацию.

Это ревью Дмитрий написал для сайта Darkside.ru
в начало



KMFDM

1. ПРЕСС-РЕЛИЗ КОНЦЕРТА.
Интернациональный коллектив KMFDM во главе с немцем Сашей Конецко наконец-то посетит Россию. Последние 10 лет KMFDM являются одной из главных групп американской индустриальной сцены, наравне с Ministry, Nine Inch Nails и Skinny Puppy. Но и среди этих выдающихся коллективов они выделяются оригинальностью своего синтетического стиля, в котором жесткие танцевальные ритмы соседствуют с тяжелыми, чуть ли не металлическими гитарами, индустриальная электроника с дискотечным женским бэк-вокалом.
Бешеная энергия и звуковая агрессия дополняются прямолинейными брутальными текстами-лозунгами и говорящими названиями их боевиков: Анархия, Буря И Натиск, Атака, Вирус, Умри Сейчас, Живи Позже, Грязь, Супергерой… Свой стиль KMFDM выдерживают всегда и во всем: их альбомы и синглы всегда оформляются в одной характерной и запоминающейся плакатной манере.
Группа не имеет жесткого постоянного состава, являясь скорее тусовкой единомышленников-немцев, американцев, англичан, каждый из которых вносит свой вклад на определенном этапе. В разные моменты с ними записывались и выступали многие участники известных групп индастриал-рока: Skinny Puppy, PIG, Revolting Cocks и других. История группы началась в Германии, поэтому ее корни уходят в знаменитое немецкое электро, от Kraftwerk до D.A.F.
Их ранние альбомы (один из них-Naive позднее снимается с производства из-за проблем с неавторизованными сэмплами и сейчас является коллекционерским раритетом), больше выдержанные в стилистике Electronic Body Music, начинают вызывать большой интерес за океаном, и группа перебирается из Гамбурга в Чикаго, а потом в Сиэтл. Большой успех приходит с выпуском отчаянного Disco Inferno Money и продолжается чередой мощных релизов, в которых KMFDM резко утяжеляют свой саунд. В 1999 году коллектив звуковых террористов самораспускается, после чего Саша Конецко и Тим Сколд берут название-перевертыш MDFMK и дебютируют на мэйджоре Universal.
Попытка оказывается не слишком удачной, и в 2002 году Саша вновь поднимает черный флаг, выпускает мощный металлизированный альбом Attack и отправляется в концертный тур. За ним следует WWIII, в открывающем трэке которого засэмплированы воинственные речи Буша. Ветераны индастриал-рока по-прежнему молоды и злы.
Состав группы KMFDM:
Sascha K.
Lucia Cifarelli
Jules Hodgson
Andy Selway
Steve White
Пресс-релиз предоставлен компанией Green Wave
www.greenwavemusic.ru

2.О КОНЦЕРТЕ
Накануне мероприятия в клубе Точка произошла авария-случился потоп, причем некоторые говорили, что даже обвалилась крыша, и концерт едва ли состоится. Однако это были лишь слухи. Придя в день концерта к клубу, я увидел толпу поклонников, а также всех участников коллектива, любезно раздающих автографы и фотографирующихся со всеми желающими. Особым вниманием пользовались Саша и Лючия. Да, проблемы с потопом клуба действительно имели место, но все привело к тому, что концерт просто перенесли на 21-00. Подождать лишние пару часов-не проблема для российской публики, посему сие известие мало кого заставило злиться на организаторов, тем более группа в полном составе тусовалась на улице ко всеобщей радости зрителей, которые общались с музыкантами, прося сфотографироваться, подписать футболку или буклет компакт-диска группы, да и просто вопросы разные задать. А поклонники собрались абсолютно всех мастей и окрасок-панки, готы, металлеры и другие. И это неудивительно, поскольку музыка группы впитала в себя все эти музыкальные стили.
И вот, наконец, начало концерта. Зрители скандируют имя Саши и название группы. Начинаются все действие сэмплами с речами американского президента Буша, и на сцене появляются музыканты. Все взоры обращены на Сашу, который предстал перед зрителями в темных очках и светлым ирокезом на голове и на female-вокалистку Lucia, одетую в рубаху с нашивкой символа советских времен-серпа и молота. Первая песня WWIII с последнего альбома сразу дала понять, что сегодня предстоит вечеринка под знаменами industrial-metal. И следующая песня From Here On Out наглядно продемонстрировала это. Синтез электронных битов, исполняемых Сашей и Лючией, помноженный на жесткие практически металлические рифы двух гитаристов. Получилось нечто похожее на Rammstein, правда, без шоу и эпатажа. Но скорее Rammstein стоит сравнивать с KMFDM, если на то пошло, ибо группа Саши появилась намного раньше. Хотя в шоу KMFDM был свой эпатаж, который выражался в экспрессивном поведении вокалистки, которая сражала наповал всех собравшихся. А KMFDM в этот вечер были в ударе, посылая публике песенные бомбы одну за другой-Leid Und Elend, DIY, Blackball, Attak/Reload.
Англоязычные песни чередуются с лирикой на немецком, а в зале-дикое удовольствие и бурная радость поклонников, сопровождаемая диким слэмом, а иногда и нырянием со сцены. Саша, одетый в рубаху светло-зеленого цвета, напоминающей военную форму, восседает за синтезатором, выдавая электронные биты, подхватываемые гитарной игрой дуэта гитаристов. Басиста нет по неведомой мне причине. Сценический имидж Саши-взгляд из-под темных очков и сигарета в зубах. Вокальные партии в песнях чередуются - «красавица и чудовище». Часть текста пропоет Саша своим довольно жестким голосом, часть исполняет Lucia более мягким, а иногда даже где-то и дискотечным вокалом. Вот такие контрасты. В один момент вокалистка слишком близко приблизилась к публике, которая чуть не порвала ее серпасто-молоткастую рубаху на сувениры. Порвать не удалось, но увидеть ее ярко-красный бюстгальтер зрители имели счастье. Вот уж воистину, красный цвет, серп и молот на рубахе, не хватает только гимна Советского Союза.
Sturm Und Drung-великолепный жесткий индустриальный марш. Sascha и Lucia буквально «рубят» эти три слова припева данной композиции. Все сопровождается не менее эпатажным шоу на сцене-вокалистка марширует «левой-правой», подобно солдату, четко чеканя шаг под соответствующие ритм, музыку и текст данной песни.
На A Drug Against War многие зрители даже начали брататься друг с другом. Эта песня была последней в основном сете группы.
Выйдя на бис, музыканты были приятно поражены-один из поклонников кинул на сцену охапку ромашек. Но еще больший сюрприз ждал их после исполнения Waste, когда Лючие вручили букет роз после данной композиции. Такая щедрость и великодушие не могли не заставить по горячим просьбам зрителей выйти сыграть KMFDM на бис еще раз, что и было сделано в виде Juke Joint Jezebel и Godlike.
Пару слов о звуке. Аппарат был выкручен на полную мощность. Басы лупили наотмашь в лицо, а уши просили пощады. Но иногда вокал все-таки проваливался. Но это, на мой взгляд, не слишком существенный минус концерта. Люди пришли получить удовольствие от исполняемых хитов, и они получили его выше крыши.
Сет-лист концерта KMFDM:
WWIII
From Here On Out
Leid Und Elend
Blackball
DIY
Attak/Reload
Sturm Und Drung
Rules
Last Things
Stars And Stripes
Megalomaniac
Light
A Drug Against War

Это ревью Дмитрий написал для сайта Darkside.ru
в начало



Grave digger

О КОНЦЕРТЕ.

Эта легендарная немецкая группа посещает Москву уже во второй раз. В прошлом году они выступали в Москве в МДМ и, надо сказать, не слишком удачно из-за низкого качества звука. Да и народу тогда пришло не слишком много. В этот раз все было с точностью до наоборот, то есть великолепно.
Накануне концерта состоялась автограф-сессия группы, на которую пришло, правда, не слишком много почитателей творчества немцев-около 40 человек. Поскольку в этот день я слишком спешил, мне не удалось пообщаться с группой, поэтому я только лишь взял у них заветные росписи на афише и поинтересовался у музыкантов, знают ли они какие-нибудь российские группы. Оказалось, что вокалист знаком с творчеством группы Ария, а гитарист Манни Шмидт знает такой коллектив как Круиз.
На следующий день состоялся концерт группы во вновь открывшемся недавно клубе Точка, который считается в Москве едва ли не лучшей концертной площадкой в плане качества звука. На первую разогревающую команду Archontes я опоздал, поэтому ничего про них сказать не могу. Попал на концерт я к середине выступления Shadow Host. Нормально играли ребята, без претензий, тем более, что у данного коллектива за плечами имеется огромный опыт выступления на разогреве у западных исполнителей (Nightwish, Edenbridge, Blind Guardian).
Grave Digger не заставили себя долго ждать. И под вступительные аккорды Intro-The Ring на сцену вышел сначала клавишник группы, одетый в черный балахон Смерти, и с загримированным лицом (интересно, он перед каждым концертом часами простаивает у зеркала, нанося свой достаточно сложный корпспейнт, или же это у него маска такая? - прим. автора), затем появились все остальные музыканты. И начался двухчасовой экскурс в историю и всякие битвы и войны, о которых повествуют альбомы «могильщиков», начиная с 1995 года. Первой песней была Rheingold с последнего альбома, который посвящен саге о Нибелунгах. Принято на ура, то есть публика прекрасно знает все исторические темы, о которых поет группа Grave Digger. Это и не мудрено, поскольку среди поклонников группы немало толкиенистов и прочих любителей фэнтэзи и всяческих исторических книг. Крис Болтендаль явно удовлетворен. Скинув с себя свою традиционную черную проклепанную кожаную куртку, он благодарит публику и объявляет следующий номер программы-Grave Dancer с альбома Heart Of Darkness. Эта песня стала для меня настоящим приятным сюрпризом-не так часто группа сейчас ее исполняет на концертах, но для Москвы был подготовлен специальный сет-лист. Далее снова обращение к Нибелунгам в виде Son Of Evil, и сразу после нее восхитительная The Reaper с мини-альбома 1993 года. Эта песня в свое время явила собой второе рождение коллектива после распада в 1987 году. Строка из данной композиции The Reaper Has Returned как нельзя лучше всего характеризует возрождение группы из пепла. Музыканты выкладываются на все 100, даже больше-Манни, несмотря на то, что после ухода из Rage не играл нигде почти 10 лет, играет еще круче, выдавая публике мощные гитарные партии и прекрасные соло. То же самое можно сказать и о бас-гитаристе с барабанщиком. Криса годы совершенно не берут, и мне вокал его кажется таким же мощным, как и в 80-е годы. Следующая песня была о ведьмах-Circle Of Witches-еще одна вещь с Heart Of Darkness. Ну а за ней-снова проверка знаний зрителей по истории средних веков. Знаете ли Вы про крестоносцев и их походы? Да? Ну тогда держите Battle Of Bannockburn! А как насчет того, чтобы снова сыграть что-нибудь из новенького? А вот вам Valhalla! Семь потов льется с Криса и остальных участников группы, но они не обращают на это никакого внимания. Grave Digger возвратились в Москву вновь, чтобы еще круче отыграть свой концерт, нежели чем в прошлом году, и это им прекрасно удается. Следующая композиция-великолепная Scotland United-прекрасный военный марш. Только волынок не хватает. Припев подпевают по просьбе Криса все собравшиеся-United, united we stand, united-united, forever and ever. Великолепная композиция, одна из моих любимых песен в творчестве этого немецкого коллектива. Совершенно по праву клан Кэвена оценил познания группы об истории Шотландии и причислил «гробокопателей» к своим людям, гарантируя им в случае неприятностей материальную помощь и приют. Но еще больше меня порадовала их старушка-баллада Yesterday с дебютного альбома, которую так настойчиво требовала публика. Крис прекрасно общался с публикой, называя всех своими друзьями, и говорил как он сильно любит всех присутствующих. А после этого исполнялись песни, которые были приятны на слух всем, и которых так ждали. The House, Maidens Of War, быстрая Dark Of The Sun, Excalibur, объявляя которую Крис решил немного поюморить, достав из-за барабанов меч (кажется, надувной-прим. автора), и продемонстрировав его публике, тем самым заставив их посмеяться от души. Основной сет завершился исполнением Morgane Le Fay и Twilight Of The Gods.
Измочаленные и выжатые как лимон музыканты покинули сцену, но только для того, чтобы немного прийти в себя. Под громкое скандирование публикой названия группы, Крис сотоварищи еще дважды выходили на бис и исполнили The Grave Digger, Knights Of The Cross, Roundtable, боевой гимн Rebellion и неувядаемую Heavy Metal Breakdown. Однозначно, лучший концерт полугодия, а возможно и года. Очень порадовал звук-кристально чистый, совсем не имеющий ничего общего с той звуковой кашей, которая была в МДМ на прошлогоднем концерте Grave Digger. Единственным недостатком клуба Точка я бы назвал слишком маломощные кондиционеры, ввиду чего в зале было нестерпимо жарко, и после концерта футболку можно было выжимать от пота. А так-великолепный концерт Grave Digger. Легенды не стареют. Надеюсь, что «могильщики» еще не раз посетят столицу со своими концертами.
Сет-лист:
Intro-The Ring
Grave Dancer
Son Of Evil
The Reaper
Circle Of Witches
Battle Of Bannockburn
Valhalla
Scotland United
Yesterday
The House
Maidens Of War
Dark Of The Sun
Excalibur
Morgane Le Fay
Twilight Of The Gods

Это ревью Дмитрий написал для сайта Darkside.ru
в началоThe 69 Eyes в Москве 1.10.2004

Еще за несколько часов до начала мероприятия к месту проведения концерта стали стекаться толпы “women in black”, которые жаждали увидеть своих кумиров. Все афиши с рекламой данного ивента, висевшие на подступах к СДК МАИ были оборваны, либо сорваны целиком, ибо фанатки хотели получить на память хоть кусочек The 69 Eyes.
Пресс-конференция группы так и не состоялась по неизвестным мне причинам. В начале седьмого вечера вышел один из охранников, сказал, что ее не будет, и вход всех аккредитованных лиц начнется только в 20-00. Поскольку свободного времени было целых полтора часа, и мерзнуть в этот весьма не теплый первый день октября не хотелось, то я вместе с представителями сайта Crimson Dawn пошли в ближайшее кафе, чтобы немного перекусить, обсудить предстоящий концерт, да и просто убить время.
В 20-00 зрителей начали запускать в СДК МАИ. Пришедших тщательно обыскивали, заставляли вынимать батарейки из фотоаппаратов, а также снять все цепи, браслеты и ошейники с шипами, что вызвало у зрителей явное неудовольствие. В зале же тем временем из колонок играли песни в исполнении Элвиса Пресли, настраивая пришедших на должный лад перед началом выступления The 69 Eyes.
Гаснет свет в зале, и на сцену выходят они-Глаза! Юрки в имидже настоящего рокера (косуха с нашивками, майка группы Ramones, неизменные черные очки и … кеды) появляется последним. Все действо начинается с драйвовой Crashing High. На сцену летят первые презенты от зрителей-цветы, которые вокалист аккуратно складывает возле барабанной установки. Звук неплох, хотя частенько вокал я не слышал из-за непрекращающегося ора и рева собравшейся публики. На данной песне Юрки демонстрировал все, на что способен-вращание микрофона, ну и, естественно, свои танцевальные движения а-ля Элвис, чем приводил в восторг собравшихся.
После Angel On My Shoulder и Forever More последовал первый приятный сюрприз-Глаза исполнили Lay Down Your Arms, Girl-прекрасная рок-н-ролльная вещица. В отличие от прошлого гига в Москве Юрки и компания вели себя более раскрепощенно. Вокалист частенько говорил на сносном русском «Я люблю Вас!», а также показывал элементы стриптиза с задиранием майки, залезанием рукой в штаны и нескромными речами типа “Show Me Your Fucking Tits!”. Фанатки, конечно, не клюнули на этот призыв, но посмеялись от души и продолжали дарить ему всяческие презенты-когда закончились цветы, в ход пошли плюшевые игрушки.
На Wasting The Dawn духота и давка в зале достигла такого предела, что стоявшая впереди меня, Романа и Натальи какая-то девушка не выдержала и упала в обморок. Или же это переизбыток чувств был. Такое случилось с ней дважды за весь концерт, и мы потратили несколько минут на то, чтобы привести ее в чувство.
Из новых песен группа исполнила только Lost Boys. Эта песня больше напомнила мне старый материал группы, нежели последние лав-металлические работы. Тяжеленькие гитары, знатный вокал, напомнила мне эта песня чем-то 80-е.
После обожаемых публикой Gothic Girl и Velvet Touch группа приготовила еще один презент-Dawn’s Highway, не слишком часто исполняемую на концертах. Вуду-завывания Юрки перед данной песней привели публику в экстаз, а само исполнение было выше всяких похвал.
Другие музыканты группы тоже показывали себя. Барабанщик Юсси частенько играл, стоя за барабанами, периодически бросая в зал барабанные палочки и туша сигареты о железо барабанной установки. Тимо-Тимо время от времени демонстрировал некое подобие тройных прыжков в длину на сцене, из чего я сделал вывод, что в школе у него всегда были отличные оценки по физкультуре.
При исполнении Betty Blue Юрки стоял в непосредственной близости от зрительниц первого ряда, пристально рассматривая их из-под своих черных очков (наверное, искал голубоглазых девушек-прим. автора), которые он так ни разу и не снял во время концерта.
Ну, и третьим сюрпризом от группы стала дань уважения Глаз легендам панк-рока Ramones. Сначала Юрки произнес небольшую речь, в которой помянул недавно ушедшего из жизни Джонни Рамоне (один из основателей и гитарист Ramones-прим. автора), после чего группа сыграла кавер на песню Ramones под названием I Just Want To Have Something To Do, причем исполнили ее не менее зажигательно, чем в оригинальной версии у Ramones. Неспроста Юрки надел футболку данной группы.
Концерт завершился исполнением нетленки Brandon Lee, после чего группа, быстро попрощавшись с поклонниками, отбыла в Санкт-Петербург, где отыграла не менее удачное шоу.
Ну а поклонники, получив море радости, увидев своих кумиров, после концерта отправились кто куда-некоторые в прекрасном настроении поехали домой, а некоторые в клуб «Релакс» на так называемое продолжение банкета-ночную The 69 Eyes party.

Хороший концерт. Искренне надеюсь, что группа еще не раз порадует Москву своим визитом. Жаль только, что из своих новых песен они исполнили только одну. Хотелось бы услышать больше, тем более что тур группы приурочен к выходу нового альбома Devils, который должен увидеть свет в конце октября.
Сет-лист московского концерта The 69 Eyes:
Crashing High
Angel On My Shoulder
Forever More
Lay Down Your Arms, Girl
Dance D’Amour
Wasting The Dawn
Lost Boys
Gothic Girl
Velvet Touch
Dawn’s Highway
Don’t Turn Your Back On Fear
Sleeping With Lions
Betty Blue
The Chair
Framed In Blood
I Just Want To Have Something To Do (Ramones cover)
Brandon Lee
Выражаем благодарность компании МАИ тур-сервис и лично Станиславу Зализняку за предоставленные аккредитации.

© Дмитрий Куликов



Cannibal Corpse в Москве

1. ИСТОРИЯ И ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ.

Группа Cannibal Corpse была создана в 1988 году в Buffalo, NY. Первоначальный состав был следующим:
Chris Barnes-vocals
Bob Rusay-guitars
Jack Owen-guitars
Alex Webster-bass
Paul Mazurkiewicz-drums
По части музыки их тогдашний материал находился под влиянием таких групп как Slayer и Death, только тексты были гораздо более кровожадны и ужасающи по своему содержанию. Дебютное демо 1989 года помогло коллективу выйти на лейбл Metal Blade и подписать с ними контракт.
Первый альбом группы Eaten Back To Life вышел в 1990 году.

Это был еще не тот брутальный death, который группа начнет играть позднее. Однако, тексты говорят сами за себя. Вот, к примеру, что поется в Shredded Humans, повествующей о трагической гибели семьи в автокатастрофе:
«Папа был третьим
Он напоролся на баранку.
Его череп раскололся на части
Его выпученные глаза смотрели потухшим взглядом
Они видят его покалеченные органы
Ремень безопасности не пригодился
Он лопнул в два счета
Ноги раздроблены, спинной мозг растекся
Теперь его жрут мухи»~Shredded Humans
Следующий альбом Butchered At Birth вышел в 1991 году.

Цензура крайне негативно отреагировала на шокирующую и вызывающую обложку диска, на которой два маньяка с усердием режут и закусывают мясом своего собрата, и в некоторых странах пластинку даже запретили продавать. На этом альбоме группа уже играет чистейший брутальный death metal. Тексты стали еще более вызывающими (наверное, музыканты группы круглыми сутками смотрели ужастики-прим. автора).
«Я удаляю жизненно важные органы
Не останавливайся, пока не сдохнешь
Гной из твоих глаз смешивается с кровью
Изрезанный, истекший кровью, ты валяешься в груде теплых кишок
Сжатые кровяные тельца
Свернувшаяся кровь-мой наркотик»~Vomit The Soul
Третий диск Tomb Of The Mutilated вышел в 1992 году. Обложка была настолько вызывающей, что цензура разрешила продавать данный диск только в упакованном коричневом пакете.

По части лирики на данном альбоме Cannibal Corpse превзошли самих себя.
«Твои сопли текут, я вырываю глаза, давлю их руками
Нервы вырезаны. Я стряхиваю плоть в кучу со своего орудия,
Непроизвольно превращая в мякоть лицевую часть
Страдай, ведь скоро ты сдохнешь. Пытка; стертый в порошок.
Я и мое шестое чувство-одно целое. Я чувствую свободу
Я хочу убивать. Никто не может остановить меня.
Созданный для убийств, я продолжаю резню.
Насильственно деформирую лицевую ткань.
Жестокость становится моим аппетитом. Теперь насилие-мой образ жизни.
Кувалда-мое орудие пыток, оно долбит по твоему лбу»~Hammer Smashed Face Также был издан сингл Hammer Smashed Face, на котором помимо собственных песен «каннибалы» исполнили кавер Black Sabbath Zero The Hero в своей интерпретации. Весной 1993 года группа посетила Москву и отыграла успешный концерт в Лужниках при полном аншлаге. В России данный диск также вышел, правда, с другой обложкой. Там, в принципе, изображено то же самое, только закрашено коричневым. Песня Hammer Smashed Face вошла в саундтрек к фильму Ace Ventura, что добавило немало популярности коллективу.
Сразу же после тура, в 1993 году последовала первая перемена в составе коллектива. Ряды «каннибалов» покинул гитарист Bob Rusay, которого заменил Rob Barrett.
Четвертый альбом The Bleeding вышел в 1994 году. Музыка на пластинке настолько тяжела, что некоторые из музыкальных критиков сравнивали ее с жаркой на раскаленной сковородке.

Все песни альбома имеют уникальное качество, гитарные партии ясны и быстры, без примесей шума, чем грешили предыдущие работы группы. Тексты помимо своей обычной кровавой тематики приобрели кое-где даже философский подтекст, а некоторые песни-это просто крик души.
«Почему не могу я дышать?
Тем не менее, я вижу.
Мертвец на столе
Пытаюсь двигаться, но я не способен
Они сказали, что я сдох
Я все еще чувствую себя живым
Я не буду верить этой лжи
Я все еще могу видеть сквозь эти глаза
Помогите мне-я не мертв»~Staring Through The Eyes Of The Dead
После выхода альбома группу покинул Chris Barnes, который вскоре создал свой собственный проект Six Feet Under. Его заменил George “Corpsegrinder” Fischer, который ранее пел в Monstrosity.
Новый студийный альбом Vile вышел в 1996 году.

В музыкальном плане данный альбом продолжает линию своего предшественника, он даже звучит более техничнее и немного быстрее. Претерпели изменения и тексты. Песни, в отличие от других альбомов-это скорее рассказы из склепа, ужас самого высшего качества. Если на ранних альбомах в песнях «я» был в роли убийцы, то здесь «я» выступает в роли объекта, в адрес которого совершается насилие.
«Стервятники вырывают мои глаза, боль не проходит, я еще не умер
Беспощадное обгладывание-корм паразитов
Очистка моего скелета, пока я еще дышу
Вонь засаленных кишащих грызунов
Мое тело теряет свои очертания»~Devoured By Vermin
Очередной альбом Gallery Of Suicide был выпущен в 1998 году с новым гитаристом Pat O’Brien.

По звучанию и по текстам песен данный альбом возвращает слушателя к ранним работам группы. Цензура уже не в силах помешать коллективу выпускать свои диски с леденящими душу обложками и ужасающими текстами.
«Вставляю в горло пластину скальпеля
Теплые брызги крови соблазнительно льются
Вырываю твое сердце
Позволяю тебе наблюдать за мной
Затыкаю тебе рот
Бью тебя в промежность
Я наблюдаю за твоей агонией»~I Will Kill You
Следующий альбом Bloodthirst, вышедший в 1999 году по праву можно номинировать на диск, песни которого идеально подходят для саундтрека к фильму ужасов.

«Кричащие жертвы падают
Отталкивающая атака животных
Кровь льется из туловища
Адские создания накалывают
Органы, ужасная добыча
Награда за их ярость
Кровь капает с их челюстей»~Unleashing The Bloodthirsty
В 2000 году группа выпустила концертный диск Live Cannibalism, который позднее появился и на DVD. Многие обозреватели металлической прессы характеризуют этот концертник как великолепный (отличный сет-лист и классное шоу) и ставят высший балл этому альбому.
В 2002 году группа выпускает новый диск Gore Obsessed.

Этот альбом можно назвать вершиной творческого мастерства Cannibal Corpse. В плане текстов также добавились новшества-дискуссии на религиозную тематику, что ранее не встречалось у «каннибалов».
«Разрушение человеческой орды, сокрушение религии в грязь
Распяты наоборот те, кто прививал семена сомнения
Трата свойственной правды, сопоставление внутреннего ада
Прокляты подсознательно те, кто пожинают семена сомнения
Как могут люди играть в Бога, когда все они-РАБЫ!?»~When Death Replaces Life
В 2003 группа выпустила мини-альбом Worm Infested, а годом позже-очередной свой номерной диск The Wretched Spawn.

После выхода альбома группу покинул Jack Owen, которого заменил Jeremy Turner.
Сегодняшний состав группы:
George “Corpsegrinder” Fischer-vocals
Pat O’Brien-guitars
Jeremy Turner-guitars
Alex Webster-bass
Paul Mazurkiewicz-drums

1. О КОНЦЕРТЕ.
Сразу после получения аккредитации на данный концерт меня постигло разочарование-оказывается, по каким-то неизвестным причинам запретили проводить любую фотосъемку группы. Поэтому, при проходе через служебный вход ДК Горбунова милиционер в вежливой форме просил сначала всех аккредитованных лиц сдать свои фотопринадлежности в камеру хранения и только потом пропускал всех внутрь. Сразу бросились в глаза новшества ДК Горбунова-на входе установили металлоискатели, а на втором этаже поставили огромный экран. Позже, уже во время выступления группы, их сет транслировали по данному экрану для тех, кто находился в фойе Горбушки. По огромной толпе народа и очереди, выстроившейся на вход в ДК, было ясно, что сегодняшний концерт Cannibal Corpse соберет полный аншлаг.
Ну а пока на втором этаже на этом самом экране крутили всякие клипы для разогрева и должного настроя зрителей на брутальное шоу. Причем, сначала включили какую-то дискотеку, но затем вовремя одумались и стали показывать различные металлические клипы, правда, не брутальные, в основном nu metal группы, но для настроя сойдет. Первые четыре песни концерта, начавшегося с опозданием больше чем на час (разогревающих команд на этот раз не было), удивили не очень хорошим звуком-были практически не слышны барабаны. Но к пятой композиции Decency Defied с последнего альбома качество звука значительно улучшилось. Народ в зале угорал, причем в первые ряды партера лучше было не соваться-там творилась настоящая мясорубка, которая с каждой песней все усиливалась и усиливалась, поскольку Cannibal Corpse в этот вечер были явно в ударе и приготовили публике свои хиты со всех альбомов. Vomit The Soul с альбома Butchered At Birth заставила в поте лица поработать секьюрити, которые аккуратно выводили через боковые выходы сцены стейдждайверов и вытаскивали полупридушенные тела зрителей из первых рядов, которые были придавлены огромной людской массой.
Ну а сами музыканты? Вокалист принимал демонические стойки а-ля Pasi Koskinen (ex-Amorphis)-левая нога на портале, злобный взгляд исподлобья и неистовые удары кулаками по своей коленке. И все шоу он мотал своими длинными волосами, не боясь свернуть себе шею. Он заводил публику с полоборота-одним жестом-проведение ребром своей ладони по шее в I Will Kill You и сочным рыком, ничуть не уступающим прежнему вокалисту Крису Барнсу, причем как в новых, так и в старых композициях как, например, The Cryptic Stench или They Deserve To Die. Быстрые ураганные мясные песни сменялись среднетемповыми номерами, где музыканты выкладывались на все сто. Мастерски играл басист Alex Webster, выдавая интересные басовые соло, и рубясь при этом, подобно заправскому металхэду, передавая свои флюиды энергии зрителям. Реки пота лились с него, но он, кажется, совершенно не замечал этого. Барабанщик выдавал пулеметные очереди бас-бочек и громовые шкальные удары по малому барабану и тарелкам. Да и остальные также выглядели на должном уровне.
Devoured By Vermin с альбома Vile, объявленная вокалистом как “last song for tonight” завершала основной сет, после чего группа удалилась за кулисы. Но под восторженные крики зрителей “cannibal, cannibal” группа спустя пару минут снова вышла в народ, чтобы выдать страждущим дополнительную порцию «мяса», доканнибалив тем самым всех, кто так этого хотел. И бис вышел что надо-Skull Full Of Maggots и Hammer Smashed Face с альбомов группы тех времен, где пел еще Барнс. Отличный финал-encore full of meat! После выступления группа еще долго браталась со зрителями первых рядов, а в качестве бонус-треков из колонок на сцене включили какие-то ковбойские кантри песни, которые некоторые из зрителей метко окрестили как Cannibal Corpse-unplugged.
В общем, замечательный концерт, ничем не уступающий гигу Cannibal Corpse в Москву в 1993 году. Отрадно, что команду за это время не забыли. Более того, очень много зрителей приехало из регионов-Воронеж, Нижний Новгород и другие города, что лишний раз подтверждает популярность «каннибалов» в народных металлических массах. Надеюсь, что концерты группы в Киеве и Минске в рамках данного тура также соберут большое количество народу.
Set-list:
Shredded Humans
Puncture Wound Massacre
Stripped, Raped And Strangled
Fucked With A Knife
Decency Defied
Vomit The Soul
Unleashing The Bloodthirsty
Dead Human Collection
The Cryptic Stench
They Deserve To Die
Dormant Bodies Bursting
I Will Kill You
Pit Of Zombies
The Wretched Spawn
Staring Through The Eyes Of The Dead
Devoured By Vermin

© Дмитрий Куликов



PART 1. IN THE BEGINNING.

Идея посетить данное мероприятие родилась в моей голове достаточно давно. Я знал, что Summer Breeze является одним из лучших металлических фестивалей в Германии, который собирает культовые и известные немецкие команды, а также музыкальные коллективы из других стран, и не только европейских. Несколько моих друзей имели счастье побывать на данном фестивале в прошлом году и очень долго и восторженно рассказывали мне о своих впечатлениях, сложившихся у них за три дня этого open-air, который начинался с утра и заканчивался после полуночи.
В прошлом году я наконец-то удосужился получить загранпаспорт и твердо решил посетить Summer Breeze-2004. Еще весной я потихоньку начал собирать все документы, необходимые для получения необходимого пропуска в Германию, именуемого визой. Поскольку я был сильно занят на работе, то самостоятельно все делать у меня просто не было времени, поэтому я нашел туроператора Олимпия Райзен, который специализируется по Германии. В мае я собрал все необходимые документы на визу и повез их в данную турфирму. Они сказали мне, что для ее получения я должен приехать в посольство Германии и пройти собеседование. Буду честен, я испугался, поскольку слышал немало страшных историй о том, как после таких душевных бесед людям давали от ворот поворот и отказывали в получении визы. В общем, в период ожидания даты данного экзамена, я старательно пытался себя настроить на то, чтобы положительно пройти это собеседование, вплоть до того, что иногда даже репетировал свои ответы на вопросы сотрудников посольства, стоя перед зеркалом, и оценивая себя, насколько хороша или плоха моя речь, интонации, а также внешний вид.
В турфирме меня немного огорчили тем, что немцев в посольстве не устраивает бронь хостела, кемпинга и подобных мест проживания, а только гостиница. Им нужен только факс из отеля, в котором указано, что деньги за проживание в нем оплачены, и они готовы тебя принять. Короче говоря, сэкономить мне не удалось, хотя, впрочем, и отели я себе забронировал сравнительно недорогие-4 ночи в Алене и 1 ночь в Штутгарте обошлись мне в 200 евро.
Итак, во второй половине мая все документы на визу были отправлены в посольство, а чуть позже я узнал дату собеседования-27 мая в 9-00. К этому времени я волновался по этому поводу уже значительно меньше, ибо знал, что сотрудники посольства достаточно благосклонны на этом экзамене к тем лицам, которые уже раньше выезжали в Европу; у меня уже в паспорте были две визы-финская и французская.
Накануне вечером я настраивал себя на боевой дух перед этим испытанием, целый вечер слушая музыку викингов-Finntroll, Menhir, Einherjer, Moonsorrow. Мне удалось поднять свой настрой, хоть и не до конца, поскольку я был опечален новостью о том, что московский концерт норвежских блэкушников Ragnarok, намеченный как раз на 27-е число, был отменен из-за того, что их вокалист загремел на больничную койку на неопределенный период времени.
Подъехав с утра к зданию посольства, я увидел там большую очередь, выстроившуюся на собеседование, а также толпу людей, раздающих людям рекламу компаний, занимающихся автобусными, самолетными и железнодорожными перевозками в Германию. Пока я стоял в очереди, чтобы попасть на беседу в нужное мне окно в посольстве, номер которого был написан в талончике, эти рекламные агенты успели насовать мне целых ворох бумаг, при этом доказывая, что их компания лучше, чем все остальные, но мне пока было до лампочки все то, о чем они мне вещали.
Между тем, дошла и моя очередь держать экзамен. Пройдя процедуру досмотра на входе, я оказался у стойки нужного мне окна, по ту сторону которого сидела довольно симпатичная девушка.
И вот наше собеседование началось. Между нами был примерно следующий диалог:
Она: какая цель Вашей поездки?
Я: туристическая.
Она: сколько дней Вы планируете пробыть в Германии?
Я: дней пять-шесть, не больше.
Она: а что Вы собираетесь делать в Германии? И куда именно едете?
Я (глядя честно ей прямо в глаза): я собираюсь посетить рок-фестиваль Summer Breeze, проходящий в Германии недалеко от Штутгарта, в местечке Abtsgmund в период с 19 по 21 августа. Также мне очень хотелось бы осмотреть достопримечательности Штутгарта, а именно центр города, и посетить музеи.
Она (мило улыбаясь): рок-фестиваль?
Я: да, я давно хотел его посетить, тем более в августе у меня отпуск.
Она: а что такого в Штутгарте-то хотите посмотреть? Я что-то не помню там чего-то особенного.
Я (лихорадочно вспоминая то, что читал в путеводителях по Германии о Штутгарте): хотел бы осмотреть исторический центр города со всеми его ратушами, памятниками, фонтанами, а также посетить автомобильные музеи BMW и Mercedes-Benz, поскольку это у меня любимые марки автомобилей.
Она: хорошо, вижу, что Вы не собираетесь там остаться навсегда. Ответ с вердиктом посольства получите через неделю-полторы.
И через несколько дней мне позвонили из турфирмы с радостной новостью-посольство дало добро, и немецкая виза получена. Первая, и, пожалуй, самая основная проблема была успешно решена. После этого я стал решать вопрос номер 2-как мне добраться туда? Поезд сразу отпал, поскольку он ходит из Москвы всего лишь один или два раза в неделю, да к тому же еще нужно делать пересадку в Кельне. Вариант пути самолетом меня привлек, однако, скрепя сердце, я его тоже вынужден был отмести, поскольку хоть они и летают напрямик до Штутгарта, но на нужные мне дни рейсов не было. Так что остался лишь трудный, но в денежном отношении самый дешевый путь автобусом. Обилетился я на автобус немецкой фирмы Von Rahden, которая считается одной из лучшей в плане перевозок из Москвы в Германию. Данные автобусы курсируют ежедневно из Москвы, по крайней мере, по нужному мне маршруту Москва-Штутгарт. Все это хозяйство вышло мне где-то в 170 евро туда и обратно, причем в стоимость поездки входил обед на территории Польши.
Осталось лишь решить последний вопрос-аккредитация. Сначала я не знал, что написать организаторам фестиваля, потому что это был первый в жизни мой визит на мероприятие такого уровня, да еще и за границей. Но, немного подумав, я по электронной почте отправил им письмо с кратким описанием сайта Darkside.ru, включив в письмо несколько ссылок на English versions интервью различных металлических коллективов (огромное спасибо Роме, Наталье и Феликсу за это-прим. автора). В ответ мне прислали пресс-релиз данного мероприятия, а также ссылку на аккредитационную анкету на сайте, в которую требовалось вписать свое имя, Интернет-ресурс или название журнала, а также вид аккредитации (я выбрал ВИП-пресса и отметил галочкой, что мне нужен photo pass). Заполнив сию анкету, я стал ожидать их решения, и незадолго до начала своего отпуска выудил из своего e-mail письмо где было написано, что your accreditation is confirmed, wait PDF-file soon.
С таким радостным чувством я уехал отдыхать на 2 недели на Волгу, а, приехав в Москву на двухдневный пересменок, и, распечатав данный файл, который я должен был предъявить в кассе при входе на Summer Breeze и получить заветный бэджик, с чувством предвкушения стал собираться в дорогу.

PART 2. THE WAY.

Итак, приготовления к поездке завершены, и вот я уже еду в комфортабельном автобусе немецкой фирмы Von Rahden к месту проведения данного события. В общем, особенно тут описывать нечего, разве что белорусские пограничники на таможне в Бресте убили наповал своей придирчивостью и медлительностью. При предъявлении паспорта с фотографией мужчина в зеленой фуражке, проверяющий сей документ, еще по полторы минуты изучал лицо каждого пассажира, сверля наповал его своим взглядом. Одну женщину даже заставили несколько раз откидывать волосы назад, поскольку что-то заставило их засомневаться в истинности ее фотографии в паспорте. Ну и еще багаж проверяли, заставив все сумки и баулы выносить из автобуса, причем досмотрели всего пару-тройку человек. Польские и немецкие таможенники действовали гораздо оперативнее-полчаса, и все паспорта уже имеют заветный штамп, удостоверяющий о том, что «таможня дает добро», и вы можете ехать дальше.
По пути в Штутгарт (именно этот город был моей конечной остановкой-прим. автора) автобус раз в 4 часа делал остановки, чтобы пассажиры могли перекурить, перекусить, ну и прочие свои необходимые дела сделать. А в Польше нас даже накормили обедом в кафе, причем стоимость этого обеда входила в поездку. Также на территории данной страны я купил футболку с гербом данного государства себе на память.
В общем, после полудня 18 августа я прибыл в Штутгарт. Автобус остановился около железнодорожного вокзала, поэтому искать его мне не пришлось. Я не мог дождаться того момента, когда, наконец, прибуду в Ален и поеду сразу же аккредитовываться на Summer Breeze. Довольно долго я искал место, где можно приобрести билет на пригородный поезд. Оказывается, у них на вокзале просто-напросто стоят автоматы по продаже билетов, мимо которых я неоднократно проходил, ища кассу. Набрав код нужной мне станции, на дисплее сего аппарата высветилась сумма, которую я должен был заплатить. Поездка до Алена стоила 11 евро с небольшим. Электрички в Германии состоят всего из 2-ух или 3-х вагонов, причем следуют практически как экспрессы. Поэтому минут через 40 я уже находился в Алене. Увидев на вокзале огромную толпу народа, в различных футболках металлических групп, я сразу понял, что их цель такая же, как и моя-Summer Breeze!
Купив карту города на вокзале, я был приятно удивлен, что мой отель, где я буду ночевать эти четыре дня, находится совсем рядом-нужно только по подземному переходу перейти на противоположную сторону от вокзала. Быстро найдя отель, устроившись, и наспех перекусив, я поехал на место проведения фестиваля за заветной аккредитацией. От Алена это примерно 15-20 минут на автобусе. Заплатив 2 евро 40 центов, я быстро добрался до места проведения этого трехдневного мероприятия. Первым делом я встал в очередь в кассу, чтобы получить свою заветную аккредитацию. Там, в очереди в этот accreditation office я познакомился с народом, который также был аккредитован на Summer Breeze. Причем, люди были из разных стран-Германия, Италия, Франция, Англия, и даже кто-то из Канады приехал. Мне пришлось простоять в очереди около часа, прежде чем получить долгожданный бэджик с надписью «ВИП-Пресса» и браслет оранжевого цвета, удостоверяющий о том, что мне разрешено фотографировать выступающие коллективы, стоя прямо у сцены в так называемой оркестровой яме. Далее я пошел осматривать площадку фестиваля. Первое, что бросилось мне в глаза-это огромное количество палаток с мерчендайзингом, где продавцы вовсю трудились, готовя майки, компакты, значки, нашивки и прочие предметы торговли для долгих фестивальных трех дней. Я сразу же купил у них футболку фестиваля и программу-порядок выступления групп-участников, чтобы не запутаться, кто есть кто. Затем я посмотрел место расположения сцен-большой (main stage) и малой (pain stage). Малая сцена располагалась слева от большой на расстоянии примерно 50 метров, и я понял, что фотографий будет очень много ввиду того, что выступления коллективов не будут проходить одновременно на двух сценах, что является большим плюсом для данного фестиваля. Например, на Туске (Финляндия) или на Вакене (Германия) такого нет, группы играют одновременно на разных сценах, посему пришлось бы лихорадочно метаться от сцены к сцене, чтобы послушать и сфотографировать ту или иную группу, будь я там. Здесь, на Summer Breeze, ничего подобного нет.
Вдоволь походив по festival area, я поехал обратно в Ален, где вечером должно было состояться Summer Breeze warm up show в одном из клубов города. По пути к автобусной остановке я встречал орды металлистов, готов, панков и прочих неформалов, в поте лица готовящихся к данному мероприятию, неся на себе ящики пива и упаковки бутылок с минеральной водой. На остановке какие-то двое немцев (парень и девушка), что-то спросили меня про фестиваль. Так как я ничего на немецком не понимаю, я ответил им по-английски. Сразу же они спросили, откуда я приехал. Когда я им ответил, что из России, они долго не могли в это поверить, угостили меня классным немецким пивом, а девушка достала блокнот и попросила меня в нем написать что-нибудь. Я долго не знал, что бы ей такого черкануть на память, мысли никакие в голову не шли, в общем, написал что-то вроде Rock On!, оставил свой автограф и приписал Spasibo! Автобус до Алена долго не подходил, и мы разговорились. Они мне рассказали про Summer Breeze, что они его каждый год посещают и считают его едва ли не лучшим фестивалем в Германии. Я, в свою очередь, им поведал, какие команды приезжали с концертами в Москву, чему они тоже были несказанно рады. Мы договорились вечером встретиться на warm up ну и на фестивале по возможности.
Вернувшись в Ален, я начал готовиться к warm up show в клубе Rock Is. В принципе, я мог бы проигнорировать его, поскольку из четырех заявленных команд три являются участниками Summer Breeze, но мне хотелось посмотреть на немецкие клубы, да и просто развеяться после сорокачасового пути из Москвы.

PART 3. DEATH…IT’S JUST THE BEGINNING (WARM UP SHOW).
Итак, вечером я отправился на данный концерт, который должен был состояться в клубе Rock Is. Однако, подойдя в назначенное время к данному заведению, я не заметил там никаких признаков того, что мероприятие должно состояться именно здесь-дверь клуба была наглухо закрыта. Разочаровавшись, я двинулся было домой, но по пути встретил парня и девушку, которые тоже собирались посетить warm up. Мы разговорились, и из их слов я понял, что концерт будет, но в другом клубе. Парень чем-то внешне напоминал барабанщика HIM Гаса, такой же лысый, но только весь татуированный с ног до головы. Его подруга выглядела не менее экстравагантно-волосы фиолетового цвета. Мы сразу сдружились, более того, они на своей машине подвезли меня до клуба, а после концерта-до отеля. Очень веселая и дружелюбная парочка. По пути в клуб парень мне признался, что любит разные металлические стили и направления, причем на сегодняшний день он дико балдеет от французского коллектива No Return, многие песни которых мы и прослушали по пути в клуб. Его подруга очень любит Fleshcrawl. Я довольно давно знаком с данным немецким death metal коллективом, но не знал, что они из Алена. Перед клубом она меня даже познакомила с некоторыми музыкантами группы, которые были приятно удивлены, что я приехал так издалека на Summer Breeze.
Итак, заплатив 10 евро за вход, я в клубе. Это небольшая концертная площадка с баром. Сцена…она, как таковая, отсутствует. Я привык видеть большие возвышенные сцены, здесь же-небольшая ступенька между зрительным залом и местом, где играют музыканты. Никаких секьюрити и унизительных досмотров на входе-хочешь фотографировать-снимай сколько угодно. У нас же либо изъяли фотоаппарат, либо заставили бы дополнительно оплачивать фотосъемку.
DAWN OF DREAMS
Концерт открыли Dawn Of Dreams. Группа играет в стиле melodic death, во многом напоминающий таких корифеев жанра как In Flames, Dark Tranquility и Gates Of Ishtar. Группа играла не слишком долго, однако публика горячо поддерживала их аплодисментами, когда вокалист заканчивал одну песню и объявлял название следующей.
GOREROTTED
SET-LIST:
ZOMBIE GREGARD RAPE BONANZA/GAGGED, SHAGGED BODY BAGGED/FUCK YOUR ARSE WITH BROKEN GLASS/ONLY TOOLS AND CORPSES/CUT GUT BEATEN EATEN/MASTICATED BY THE SPASTICATED/STAB ME TILL I CUM/HACKED IN THE BACK AND DUMPED IN A SACK/HACK SORE
По имени группы и по названиям песен нетрудно догадаться, в каком направлении играют эти англичане. Беспощадный gore/grind. Четверо лысых музыкантов и один дредастый обрушили бомбовый удар на головы зрителей. Отличительной особенностью коллектива является наличие двух вокалов-адский гроулинг, исторгаемый из самых глубин глотки (вокалист) и визг, за партии которого отвечает один из гитаристов группы. Все выступление солист подобно персонажу мультфильма Уолта Диснея «Мишки Гамми», прыгал по сцене, подобно этим мультипликационным героям, которые для прыжков употребляли некий волшебный напиток «сок Гамми». Очень прикольный коллектив с веселыми текстами-страшилками на ночь. Gorerotted достаточно быстро отыграли свою программу, ибо в стиле gore/grind не принято делать продолжительные по времени песни-длительность их обычно не более двух минут. Сорвав бурную овацию зрителей, англичане уступили место хэдлайнерам warm up show-группе Fleshcrawl (еще одна группа, заявленная в данном мероприятии-шведы Vomitory, по каким-то причинам в warm up show не сыграли).
FLESHCRAWL
SET-LIST:
SOULSKINNER/AS BLOOD RAINS/FLESH BLOODY FLESH/FORTHCOMING END/DAMNED IN FIRE/BENEATH A DYING SUN/UNDER THE BANNER OF DEATH/MADE OF FLESH/DARK DIMENSION/DEMONS OF THE DEAD/INTO THE DEPHTS OF NO RETURN/ROTTEN
Этих парней по праву уже можно назвать старейшинами немецкого death metal. Свой первый диск группа выпустила еще в 1992 году. Среднетемповый death metal в духе ранних работ шведов Unleashed и Hypocrisy. На альбоме 1996 года “Bloodsoul” сам Peter Tagtgren спел одну песню, а также выступил в качестве продюсера. Недавно Fleshcrawl выпустили свой новейший альбом “Made Of Flesh”, своеобразную презентацию которого и устроили в этот вечер, а также продолжили уже завтра на Summer Breeze. Да, их любят и обожают в Германии, а в Алене считают чуть ли не богами. И есть за что. Группа исполняла большинство песен со своего последнего альбома, хотя предыдущие тоже не были забыты. Больше всего мне понравились следующие песни: Flesh Bloody Flesh, Beneath A Dying Sun, и особенно Into The Depths Of No Return. Скажу честно, я бы их принял за шведов, если бы раньше не слышал их. Под Fleshcrawl колбасились абсолютно все присутствующие в клубе зрители, включая даже звукооператора и барменов. Отличная команда! Было бы здорово увидеть их как-нибудь живьем в Москве.
По окончании концерта мои новые знакомые подбросили на своей машине меня до отеля, и мы договорились встретиться на Summer Breeze. Предстояли три дня фестивального угара с массой прекрасных коллективов из различных стран мира. Warm up show было лишь небольшой прелюдией к трехдневному фестивалю. Death…it’s just the beginning.

PART 4. THE SUN WON’T SHINE (DAY 1).
Этот день был пасмурным, в отличие от предыдущего. Но могу сказать, что, несмотря на тучи и временами идущий дождь, он удался на славу.
Итак, местное время 13-00. Право открытия фестиваля было дано австрийскому квартету Lords Of Decadence, играющим на главной сцене. Группа продемонстрировала неплохой death/thrash не без влияния финских богов Children Of Bodom. Гитарные запилы чередовались с интересными соло. Не было, правда, клавиш. Зато музыканты группы порадовали публику своим имиджем, одевшись в белоснежные одежды. Своим двадцатиминутным выступлением коллектив неплохо разогрел публику, которая еще находилась на площадке фестиваля в сравнительно небольшом количестве, но прибывала с каждым часом.
Честь открытия действа на малой сцене была дана группе Fragments Of Unbecoming. Своей музыкой они заставили меня переместиться во времени на 10-12 лет назад, когда в Швеции зажигали At The Gates. Правда, они уже давно распались, однако дело их живет и процветает, благодаря этим прилежным немецким ученикам. Все композиции группа исполнила на достойном уровне, а в финале своего сета отдала дань своим учителям в виде кавера на песню Blinded By Fear.
После такого энергичного начала злоба уступило место мелодике, которую в полном объеме на главной сцене продемонстрировали Rawhead Rexx. Они отыграли 30 минут драйвового heavy/power, чем-то отдаленно напомнивших мне Grave Digger. Публика реагировала очень даже неплохо, не скрывшись из-за дождя с поля фестиваля под тентовые укрытия.
Ну а на малой сцене тем временем готовились к кровопусканию, потому что там играли Gorerotted-английские приколисты-грайндкоровцы, которые накануне также выступили на warm up show. С первых их аккордов солнце, которое до сей поры won’t shine, выглянуло из-за темных туч, и достававший нудный дождь прекратился. Выглядели музыканты еще более экстравагантно-гитарист одел шотландскую юбку, а вокалист отпускал различные хохмы и носился все время по сцене, создавая тем самым проблемы фотокорреспондентам запечатлеть его. В общем, полчаса gore-grind веселья с песенками на темы всяких извращений и тому подобных вещей. Весело, но я бы не рекомендовал сие слушать детям до 16-ти, а также перед сном, во время еды и сразу после приема пищи-возможна негативная реакция отторжения организмом человека данных песен.
Mork Gryning продемонстрировали добротный шведский melodic death с вкраплениями black metal. Все стандарты стиля соблюдены-жесткость, мелодика, клавишные. В конце своего выступления музыканты стали кидать публике медиаторы и барабанные палочки, одна из которых досталась мне.
Их земляки Vomitory, которые играли сразу же после Mork Gryning на малой сцене, не слишком впечатлили меня-обыкновенный death metal без особых наворотов. Просто музыканты качественно играют, вот и все. Поэтому, сфотографировав их для полного комплекта, я пошел к главной сцене, перед которой собралась уже огромная толпа зрителей-поклонников мелодичного металла. Все ждали финнов-Sonata Arctica.
Огромный сценический задник с изображением волшебника, и вот эти финны на сцене. Скажу честно-в студийном варианте я их практически не слышал. Поэтому их выступление на данном фестивале стало для меня практически первым знакомством с творчеством этой финской группы. Могу сказать одно-коллектив из некогда малоизвестного превратился в одного из грандов стиля power metal сегодня. Правда, вокал Тони Какко мне показался несколько слабоватым, но порадовали остальные музыканты, в особенности гитарист. Группа исполнила песни как со старых альбомов, так и с нового диска, который увидит свет осенью. Не забыты были и легендарные Scorpions-финны исполнили кавер на песню Still Loving You. Правда, не стоило им этого делать, как мне кажется-Тони Какко не смог вытянуть вокал, как это удавалось Клаусу Майне. Так что, на мой взгляд, в выступлении Сонаты были как плюсы, так и минусы. Но то, что они на сегодняшний день если и не превзошли Stratovarius, то находятся на одинаковом уровне популярности с ними, бесспорно.
Пофотографировав на малой сцене богов death metal из Алена Fleshcrawl, я пошел вновь к main stage, чтобы морально подготовиться к сету группы, которую я несколько лет мечтал увидеть живьем-Crematory.
CREMATORY
SET-LIST:
REIGN OF FEAR/GREED/I NEVER DIE/TEARS OF TIME/REVOLUTION/THE FALLEN/TICK TACK/IST ES WAHR/OPEN YOUR EYES/TEMPLE OF LOVE (SISTERS OF MERCY COVER)
Два года назад группа объявила во всеуслышание о своем распаде, чем шокировала своих поклонников. Но видно, фаны досаждали их слезными просьбами о воссоединении, и вот это совершилось-Crematory снова на сцене и выпустили новый диск Revolution. За период бездействия коллектива вокалист Феликс еще больше растолстел и покрыл свое тело татуировками, а барабанщик Маркус не так давно женился на клавишнице группы Катрин, и у них уже родился ребенок. Первые две песни-классический Crematory, правда, с модернизированным звучанием и с реверансами в сторону танцевальной музыки. Далее пошла классика-Tears Of Time, которую пели все зрители. Сегодняшний Crematory, конечно, претерпел изменения по сравнению с ранними работами, но базовый фундамент остался тот же-фирменные клавишные, мощные гитары и вокальный дуэт: рык Феликса и чистое пение гитариста Матиаса. Новые песни очень разнообразны-Tick Tack чем-то похожа даже на Rammstein. Так что название альбома говорит само за себя-Revolution во всем. Группу долго вызывали на бис, и они выдали то, что я ждал-Temple Of Love. Прекрасный сет одной из лучших готик-металлических групп в Европе. Надеюсь, что в Москве они отыграют гораздо больше своих песен, если их удастся пригласить.
Выступление фолк-металлеров Saltatio Mortis я практически не застал, ибо в это время голод одолел-таки меня, и я подкреплялся вкусным настоящим немецким пивом со шницелем. Я застал их буквально на последней песне. Что можно сказать? Ребята играют в духе In Extremo, разбавляя свою разухабистую фолк-музыку индустриальными фишками. Плюс используют пиротехнику на сцене.
А после них на главной сцене выступили Hypocrisy. Их сет мало чем отличался от московского гига, разве что звук был на порядок качественнее. Ну а песни исполнялись со всех альбомов, включая хит Roswell 47, гордо переименованный господином Тагтгреном в Summer 47. Единственное, что мне не понравилось-это постоянная дымовая завеса на сцене, что очень мешало фотографировать. Вдоволь вкусив шведского дэта, я отправился к малой сцене смотреть Lake Of Tears.
LAKE OF TEARS
SET-LIST:
BOOGIE BUBBLE/COSMIC WEED/RAVEN LAND/THE GREY MEN/PAGAN WISH/HOLD ON TIGHT/THE SHADOWSHIRES/THE ORGAN/CRAZYMAN/HEADSTONES
Еще одна группа, недавно реформировавшаяся. Некогда играя doom, Lake Of Tears сейчас вовсю эксплуатируют музыку в духе Pink Floyd в металлической оболочке. Музыканты вышли на сцену в довольно забавных нарядах-вокалист надел кепку как у клоуна Олега Попова, только по расцветке она напоминала шляпку гриба, именуемого красный мухомор. Басист и гитарист предстали в каких-то подобиях шуб без рукавов. Выступление Lake Of Tears состояло в основном из развеселых номеров типа Boogie Bubble и Cosmic Weed с альбома 1997 года, депрессивных песен с диска Forever Autumn. Также группа представила три песни с выходящего альбома Black Brick Road, которые мне напомнили по звучанию смесь Neonai c Headstones. Не обошлось и без нержавеющей классики-Raven Land и Headstones, причем исполнить последнюю публика довольно долго скандировала во время вызова группы на бис.
Закрывали первый день фестиваля финны Sentenced.SENTENCED
SET-LIST:
INTRO-KONEVITSAN KIRKONKELLOT/EXCUSE ME WHILE I KILL MYSELF/NEVERLASTING/THE SUN WON’T SHINE/BROKEN/AIKA MULTAA MUISTOT (EVERYTHING IS NOTHING)/EVERFROST/NEPENTHE/BLEED/NO ONE THERE/NEW AGE MESSIAH/MAY TODAY BECOME THE DAY/BRIEF IS THE LIGHT/CROSS MY HEART AND HOPE TO DIE/NOOSE/THE TROOPER(IRON MAIDEN COVER)
Эту группу ждали ВСЕ. Еще за час до их выхода многотысячная толпа скандировала имя коллектива. В десять вечера мечты сбылись. Небольшое интро, плавно переходящее в эмоциональную Excuse Me While I Kill Myself. Я не могу найти слов для описания их выступления-ВЕЛИКОЛЕПНО!!! В первых рядах много девчонок-поклонниц группы-все подпевают, причем некоторые из них даже плачут. Я могу их понять-многие песни просто заставляют прослезиться, как, например, баллада Aika Multaa Muistot (Everything Is Nothing) или Cross My Heart And Hope To Die. В середине сета следует первый подарок-абсолютно новая песня Everfrost, гораздо более тяжелая по звучанию, чем последние работы группы-вещь выдержана в стиле альбома Down. Чтобы не замерзнуть, Вилле Лайхиала регулярно прикладывался к бутылке со шнапсом (не представляю, как можно пить данную гадость-прим. автора). А может, хотел таким способом сделать свой голос более хриплым, поскольку группа приготовила еще пару сюрпризов с альбома Amok-Nepenthe и New Age Messiah. Но как ни старался Вилле Лайхиала вытянуть гроулинг в данных песнях, ничего у него не получилось к сожалению. Лишь только подобие легкого хрипа слегка простудившегося человека с температурой 37,2. Эх, где же ты сейчас, Taneli Jarva (первый вокалист Sentenced-прим. автора)? Зато еще одна новая песня-May Today Become The Day порадовала своим звучанием в духе диска 1995 года Amok. Как признался в интервью вокалист группы, новый альбом Sentenced, который должен выйти в следующем году, будет гораздо тяжелее по звучанию и должен напоминать смесь Amok и Down, нежели последние опусы. Дважды Sentenced вызывали на бис. Первый раз группа исполнила свой хит с альбома Down под названием Noose, а под занавес заставили подпевать всех бессмертную классику хэви-кавер-версию композиции Iron Maiden The Trooper.
На этом первый день фестиваля и закончился. Лично для меня самими лучшими своими концертными сетами были выступления Crematory и Sentenced. Остальные группы тоже держались на уровне, хотя от Lake Of Tears я ждал гораздо большего, чем увидел.

PART 5. TOWARDS DEAD END (DAY 2).
Второй день начался для меня с облома. Автобус из Алена ушел раньше назначенного времени, и из-за этого я пропустил выступление Beseech, которых так хотел увидеть. На Summer Breeze я приехал после полудня, когда на малой сцене играли Sleepingodslie-смесь тяжелых рифов и альтернативных веяний. На меня они не произвели особенного впечатления.
А вот чилийцы Criminal, играющие death/thrash заставили меня порубиться. Ностальгия по Sepultura периода альбома Arise-так примерно можно назвать музыку этой группы из страны футболиста Ивана Саморано, коммуниста Сальвадора Альенде и диктатора Аугусто Пиночета.
Dark Fortress продемонстрировали достойный блэк-метал в духе ранних Satyricon и Emperor. Шестеро мрачных немецких парней в гриме здорово играли, правда, так я и не понял, зачем им нужен клавишник, который практически не притрагивался к своему музыкальному инструменту, а в основном стоял и рубился под бескомпромиссную музыку группы, лишь изредка выполняя свои прямые обязанности. Ну и приколол имидж вокалиста измазанная цветом а-ля кровь рубашка с намалеванной надписью «kill me».
Затем наступил черед радоваться любителям интеллектуальной музыки, именуемой progressive metal, поскольку на главной сцене-восходящие звезды данного стиля-шведы Evergrey. Группа продемонстрировала прекрасное знание музыки корифеев этого направления-Dream Theatre, правда звучание у шведов гораздо тяжелее за счет трэшевых гитарных рифов.
То же самое можно сказать и о датчанах Mercenary, которые в своей музыкальной палитре умело скомбинировали прогрессивные музыкальные фишки с мелодичным death metal, чем вызвали большое одобрение зрителей, которые собрались у малой сцены во время их выступления.
Green Carnation порадовали публику психоделической тяжелой музыкой в духе последних работ уже распавшейся группы In The Woods. Команда состоит из бывших музыкантов этой распавшейся группы плюс бывший гитарист Tchort из Emperor. Сыграно очень здорово, но такого рода музыку (Pink Floyd в хэви-метал) я предпочел бы все же слушать в домашней обстановке, а не на open-air фестивале.LEAVES’ EYES
SET-LIST:
NORWEGIAN LOVESONG/OCEAN’S WAY/SECRET/FOR AMELIE/TEMPTATION/INTO YOUR LIGHT/RETURN TO LIFE/NOTHING TO REGRET
Огромная толпа народу пришла посмотреть на выступление этой команды. Неудивительно, поскольку в ней поет бывшая вокалистка Theatre Of Tragedy Liv Kristine, которую ни с того ни с сего вдруг выгнали из этой команды. Однако, она не пала духом, переехала в Германию, где вышла замуж за своего давнего друга-вокалиста Atrocity Алекса Крулла и создала свой новый проект. В отличие от последних работ «театра трагедии», до отказа напичканных электроникой, музыка Leaves’ Eyes больше тяготеет к классическому «театру» времен альбома “Aegis”. Песни очень красивы, мелодичны и запоминаются буквально с первого прослушивания. Norwegian Lovesong, Ocean’s Way-явные хиты. В паре песен-Temptation и Nothing To Regret партии второго вокала исполнил гроулингом муж Лив Кристин-Алекс Крулл. Ну и на сцене Лив просто сражала наповал своей привлекательностью и сексуальностью-голубой корсет, лучезарная улыбка на лице, великолепные песни, ангельский голос и абсолютное отсутствие пафоса. До сих пор не могу понять, за что ее изгнали из Theatre Of Tragedy. Вряд ли «театр» после ее ухода уже будет таким. Очень радует новость, что Leaves Eyes vs. Atrocity 4 декабря должны играть в Москве.
Группа Xandria, играющая на main stage, также использует женский вокал. Сам коллектив мне напомнил по звучанию смесь из Edenbridge и The Gathering образца 1995 года. Весьма неплохая молодая команда, уже имеющая большую известность как в Германии, так и за ее пределами. Из их выступления мне наиболее запомнилась песня Ravenheart, а также пара композиций, где солистка исполнила некоторые куплеты рычащим вокалом.
Выступление Vintersorg началось с небольшого шока для меня-их вокалист постригся. Но это не повлияло на их музыку-прогрессивный викинг-фолк металл с великолепным сочетанием рычащего и чистого вокалов и лирикой на английском и шведском. Группа исполнила все свои хиты, включая легендарный викинг-гимн Till Fjalls с дебютного альбома.
Sodom-это боги для немцев, а Tom Angelripper-настоящая живая икона для публики. С первых же аккордов их выступления зрители начали принимать на свои руки плывущих по ним к сцене фанов, которых очень бережно принимали Crew (на фестивале я не видел никаких секьюрити) и выводили через коридор для фотографов обратно на площадку. Абсолютно никакой грубости и рукоприкладства, что нельзя сказать о российских «быках-охранниках» на гигах зарубежных групп в Москве. Sodom выдали публике настоящий greatest hits из новых песен и старой бессмертной классики: Napalm In The Morning, Outbreak Of Evil, Blasphemer, Sodomy And Lust, Aber Bitte Mit Sahne, Remember The Fallen и массу других песен. Порадовало поведение дяди Тома на сцене-щедрость, не знающая границ (это выражалось в бережном кидании бутылок с пивом и минеральной водой разгоряченным фестивалем зрителям), а также его нежные сексуальные игры с резиновой надувной куклой, купленной явно в секс-шопе, во время исполнения Die Stumme Ursel. По окончании данной композиции кукла была кинута на растерзание публике.
Эстафету Sodom на малой сцене приняли другие трэшеры-Tankard. Если Sodom играют thrash с серьезными текстами на антивоенную тему, то эти ребята придерживаются лозунга “Beer thrash-в массы!”. Ну и тексты соответствующие-про пиво и про состояние человека утром следующего дня после обильного потребления этого пенного напитка. Названия песен группы говорят сами за себя-Space Beer, The Morning After, Die With The Beer In Your Hand и другие. В общем, пиво, трэш и угар! Die Happy меня не впечатлили. То, что они исполняли-жалкое подобие Guano Apes с невыразительным и слабым женским вокалом.
А вот норвежцы Sirenia зажгли! Лучшая готик-металлическая группа, на мой взгляд. Сочетание тяжеленных гитарных пассажей с неповторимой мелодикой, все типы вокала-брутальный в исполнении Мортена Веланда, чистый мужской Кристиана Гундерсена (к сожалению, это было последнее его выступление в составе группы, поскольку он решил уйти из коллектива, согласно информации, помещенной на официальном сайте Sirenia-прим. автора) и потрясающий по красоте женский голос Henriette Bordvik. Музыканты играли очень энергично и зажигательно, и даже вокалистка группы на сцене рубилась, ничуть не уступая в этом закоренелому металхэду сильного пола. Были исполнены песни как с дебютного альбома группы, так и с последнего диска An Elixir For Existence. Всего сыграли где-то 6 или 7 песен, поскольку каждая из них довольно длинная по продолжительности-больше 6 минут. Особенно запомнились мне Voices Within и At Sixes And Sevens. Жаль, что лимит времени на их выступление был ограничен-так хотелось бы услышать все их вещи живьем, особенно первый альбом, который я считаю шедевром, эталоном и краеугольным камнем современного готического металла. Эх, мечты, мечты…
Six Feet Under я мало слышал. Обычный американский death metal в исполнении бывшего рыкуна Cannibal Corpse Криса Барнса. Запомнился только лишь его новый имидж-дреды на голове.
Katatonia завершали второй день фестиваля, погрузив своей музыкой зрителей в мир горечи, депрессии и безысходности. Песни направляют своими текстами towards dead end, как метко назвали одну из своих песен финны Children Of Bodom. Все было исполнено на уровне, жаль только, что времена Dance Of December Souls и Brave Murder Day-лучших творений группы безвозвратно ушли. И не слышно больше рыка Майкла Акерфельдта из Opeth. Хотя сегодняшняя Katatonia не менее популярна у поклонников-ее любят приверженцы стиля love metal, готы, ну и блэкари за славное прошлое. Мне также понравилось их выступление, несмотря на то, что у меня сели батарейки в цифровике (так что с фотографиями я обломался).
В этот день мне наиболее запомнились выступления Sodom, Xandria, Sirenia и Katatonia.

PART 6. THE FINAL COUNTDOWN…GLORY OF THE VIKINGS (DAY 3).
Наконец, на третий день фестиваля, снова выглянуло солнце и заметно потеплело. Открывала программу последнего дня группа Boosta Hoota. Обычный nu metal школы Korn с элементами хардкора-вот, пожалуй, и все, что можно сказать об их музыке.
PARAGON
SET-LIST:
THE LEGACY/PALACE OF SIN/REIGN OF FEAR/LAW OF THE BLADE/GREEN HELL/ARMIES OF THE TYRANT/THUNDERSTORM
Достаточно именитая немецкая группа, существующая уже 10 лет. Играет добротный power metal в духе Grave Digger. Песни довольно легко запоминаются. В принципе, неплохой коллектив, правда, запомнился он мне лишь тем, что в его рядах поет вокалист, фамилия которого явно намекает на наличие у него русских корней-Андреас Бабушкин. А так, музыка достаточно стандартна-дуэли соло-гитар, мощные номера, а также наличие обязательной баллады. Мне запомнился из всех песен, исполняемых Paragon, мощный финальный боевик Thunderstorm с сочным гитарным звучанием и зычным голосом г-на Бабушкина. Песня для меня послужила своеобразным настроем на то, что произойдет в будущем в этот последний день Summer Breeze. Так оно и случилось-впереди всех ждал действительно thunderstorm. Пророчество Бабушкина сбылось…
Австрийцы Immortal Rites продемонстрировали интересный death-metal, чем-то отдаленно напоминающий ранние работы Atrocity. Недаром Алекс Крулл выступил в качестве продюсера их дебютного альбома.
А вот коллектив Equilibrium стал для меня настоящим открытием. Викинг-блэк с изобилием фолковых вставок. В их музыке я услышал много реминисценций и веяний из творчества таких грандов, как Finntroll, Thyrfing, Moonsorrow. Но не поворачивается язык назвать это копированием. Все тексты на немецком языке, и порой в их музыке были слышны такие заводные фолковые мелодии, которые меня даже заставили приплясывать. У финнов такое называется humppa, если мне не изменяет память. Как сие величать у немцев, я не знаю. Еще отмечу, что в группе на бас-гитаре играет девушка, а музыканты не используют один из главных атрибутов блэка-наличие грима и прочей боевой раскраски на лицах. К недостаткам я бы отнес отсутствие клавишника в коллективе. Все партии данного инструмента шли фонограммой.
Dead Soul Tribe мне поначалу было немного трудновато воспринимать живьем. Возможно потому, что я мало слышал музыки в стиле Tool, которую они играют. Однако спустя минут 20 после начала их сета мне удалось вникнуть в суть их стиля и даже получить положительный заряд от их выступления.
Датчане Hatesphere продемонстрировали ломовой death в духе их шведских соседей Defleshed, поклонниками которых они и являются. Их солист, на теле которого не было свободного места от набитых татуировок, все выступление неистово носился по сцене, подбадривая зрителей, а под конец сета даже спрыгнул в коридор для фотографов и взобрался на ограждения, после чего начал брататься и пожимать руки зрителям первых рядов, успевая при этом еще и петь.
Их земляки Mnemic выглядели не менее достойно. Чумовейший modern metal в лучших традициях группы Meshuggah. Рваный саунд гитар, электронная сэмпловая начинка и сногсшибательный вокал произвели большой фурор у публики. Группа с огромным потенциалом и большим будущим.
После такой звуковой атаки требовалась передышка. И сию миссию достойно выполнили панки Honigdieb-этакий немецкий Король и Шут. Только музыка веселее, много фолка, прикольный вокалист и даже сценическое шоу. Певец выглядел довольно экстравагантно-цилиндр на голове и какие-то нелепого вида очки. По мере выступления он все больше входил в роль хулигана, и затем предстал перед зрителями в каких-то тренировочных штанах, а чуть позже начал куролесить на сцене, то, беря в руки мегафон (в России именуемый матюгальником и нашедший использование в милиции), то, творя свое сценическое шоу, гоняясь с клеткой для птиц за каким-то господином в галстуке с заклеенным скотчем глазами, и под конец, торжественно пленив данного человека путем одевания этой самой клетки ему на голову. Ну и приколы в подобном духе.
Пока на главной сцене играли прогрессив-трэшеры Disillusion, я пошел к площадке для раздачи автографов, чтобы запечатлеть финнов Ensiferum. Мне удалось перекинуться парой слов с их вокалистом, и он мне поведал, что их сегодняшнее выступление будет состоять из восьми песен, которые не заставят зрителей разочароваться. Также он сказал мне, что группа горит огромным желанием сыграть в России, и они уже вовсю думают над этим. Так что дело за промоутерами.
CATARACT
SET-LIST:INTRO/KILLING TOOL/FORSAKEN CRIES/AS WE SPEAK/HOLLOW HORNS/SKIES GROW BLACK/FUEL/REBORN FROM FIRE/DEVON/VANISHED IN THE DARK/NOTHING’S LEFT
Еще одни латиноамериканцы. Играют агрессивный modern metal в духе Hatebreed. В общем, достаточно стандартно и ничего нового. Просто обычная команда из сотен таких же, исполняющих схожую музыку.
Schandmaul отыграли хороший фолк-роковый сет. Гитары, скрипки, дудки и волынки органично вплетены в музыкальную палитру данного коллектива. Что-то отдаленно похожее исполняет в России группа Ветер Воды.
ENSIFERUM
SET-LIST:
IRON/WINDRIDER/TOKEN OF TIME/SLAYER OF LIGHT/TALE OF REVENGE/HERO IN A DREAM/LAI LAI HEI/BATTLE SONG
Их выступления ждали с огромным нетерпением. И когда Ensiferum во главе с мигрантом из группы Norther Петри зарядили вступительную Iron, площадка фестиваля содрогнулась от восторженных криков зрителей. Некоторые поднимали в воздух викингские шлемы и рога с пивом внутри, крича что-то на немецком в знак одобрения. С приходом Петри музыка группы по части гитар стала во многом похожа на Norther, и в Финляндии некоторые поклонники данного коллектива точат зубы на Ensiferum, мол, почто вы Петри увели. Но все равно стиль группы узнаваем с первых же аккордов-агрессивный и потрясающе мелодичный финский викинг-метал. Музыканты предстали перед зрителями как настоящие финские викинги, с боевой раскраской на лицах, потрясающей по красоте музыкой с гитарными дуэлями и отменными клавишными партиями. Группа исполнила песни, как с нового, так и с первого альбома. Ребята были явно в ударе и в приподнятом настроении. Петри просил публику проскандировать LAI LAI HEI (возможно, это какой-то боевой клич-прим. автора). И всю эту композицию многотысячная толпа пела вместе с Петри. Прекрасный сет, жаль только, что всего восемь песен. Но их еще увидят позже, и они скажут свое веское слово в финале фестиваля.
Brainstorm мне очень понравились. Я раньше не слышал музыку данного коллектива, и на фестивале они для меня также стали одним из открытий. Очень интересная смесь power и angry metal. Мощная и драйвовая музыка, напомнившая мне смесь Primal Fear и Pantera-подобных гитар. И классный голос фронтмена.
Psychopunch-просто шведский ответ на Motörhead. Это было заметно не только в музыке, но и в сценическом имидже участников группы-одна шляпа басиста группы и его стойка на сцене, копирующая легендарного Лемми Килмистера говорит сама за себя.
Еще не успели отыграть свой сет эти канадцы, как перед главной сценой собралась многотысячная толпа поклонников, скандирующих: “UDO! UDO!” Воистину герр Диркшнайдер и его группа-это БОГИ немецкого металла. Я не смог посетить их концерт в Москве в этом году, но все компенсировал на Саммере. Размявшись на парочке новых песен, группа перешла к исполнению классических боевиков Accept и UDO лучших времен. Для начала ударили по своему неувядаемому гимну Metal Heart-публика в восторге. Удо во время этой песни устраивал соревнование среди зрителей-кто кого перекричит. А затем последовал просто золотой дождь хитов-Independence Day, Restless And Wild, Princess Of The Dawn, Son Of A Bitch, I’m A Rebel, Animal House, в общем, вся классика, которую знает практически каждый поклонник тяжелой музыки. Завершилось все исполнением ураганной Fast As A Shark на бис. Жаль, что Poezd Po Rossii не сыграли, но эта песня исполняется группой только в России во время гастролей.
PRIMORDIAL
SET-LIST:
GODS TO THE GODLESS/JOURNEY’S END/HERETIC AGE/THE SOUL MUST SLEEP/SONS OF THE MORRIGAN
Замечательная ирландская команда. Я давно хотел послушать их, ибо многие мои друзья и знакомые нахваливали их творчество. И действительно, есть за что. Блэк/дум с текстами, базирующимися на кельтских мифах и легендах. Очень навороченная музыка у Primordial, поэтому сложно одним словом описать стиль данной команды, но мне они напомнили My Dying Bride, заигравших блэк. Плюс фолковые фрагменты в духе Cruachan также часто встречаются в их музыке. Песни очень длинные по продолжительности, поэтому их было исполнено не так много. Вокалист внешне чем-то напомнил мне Сатира из Satyricon, когда тот побрился налысо. Причем, он пел на все голоса-гроулинг, скриминг и чистый вокал. В некоторых песнях он, кажется, даже пел что-то то ли на ирландском, то ли на кельтском языке, что придавало дополнительный колорит их музыке.
Danzig были единственными, кто запретил фотосъемку на данном фестивале. Слушал я их психоделическую тяжелую музыку не слишком внимательно, поскольку копил последние силы на хэдлайнеров-Finntroll.
Суровые финские викинги не заставили себя долго ждать. Сцена во тьме, дымовая завеса, появляется клавишник, затем барабанщик, гитаристы с басистом, и, наконец, полный и в меру упитанный вокалист Вильска. Настало время попрыгать и поплясать под humppa metal, мастерами которого являются Finntroll. Я не помню точного сет-листа, поскольку вместе со всей остальной публикой бесился и приплясывал под их классные вещи, особенно под хит последнего альбома Trollhammaren. Странно, что я еще успевал и фотографировать. Причем фотографии вышли достаточно хорошего качества, несмотря на дымовую завесу на сцене. Да, увы, Катла уже не поет в группе, но Вильска выглядел не хуже. Басист Tundra сурово смотрел на зрителей, как подобает настоящему викингу, а вот гитарист Skrymer, наоборот, мило улыбался. Видно, все происходящее его радовало и вполне устраивало. Crew с трудом справлялись с волнами зрителей, плывущих по рукам народа ко сцене. Стоит также отметить достойную работу светотехника, который использовал зеленый цвет в качестве доминирующего, направляя его на солиста. Освещенный этим цветом, Вильска походил на лешего в ночи. Зрители подпевали, невзирая на то, что группа поет на шведском. Видно, долго и упорно зубрили их тексты. Апофеозом выступления Finntroll стал их джем-сейшен с музыкантами Ensiferum в финале своего сета. Достойное завершение фестиваля!

EPILOGUE.
Это был мой первый музыкальный металлический фестиваль, который я посетил за границей. Впечатлений осталось море, так что, возможно, многое я просто не вспомнил во время написания данного отчета. Я впервые попробовал написать его в виде концептуального обзора, по возможности осветив все группы, а также детали своего путешествия, ибо мечта посетить данное мероприятие сидела во мне почти два года.
Фестиваль вымотал у меня много сил, и когда я на следующий день приехал в отель в Штутгарте (там у меня была ночевка перед отъездом), я даже не смог осмотреть этот город, поскольку, поселившись в гостинице, уснул до следующего утра. Ну а утром я сел на автобус и через 40 часов был уже в Москве. Надеюсь, что и в следующем году мне удастся выбраться на Summer Breeze.

Ну, и в заключение, я хотел бы выразить благодарность следующим лицам:
-Georg Weihrauch за предоставленную аккредитацию.
-всем группам-участникам фестиваля за прекрасные выступления.
-группам Amorphis, Children Of Bodom, Europe за вдохновение (смотри названия глав).
-всем моим друзьям и знакомым за моральную поддержку в написании данного отчета.

© Дмитрий Куликов



Saxon в Москве

1.ИСТОРИЯ И ДИСКОГРАФИЯ SAXON.

Группа была образована в 1976 году, на юге Йоркшира, в Великобритании Грехамом Оливером и Стивом Доусоном. Немного позже в состав группы вошли Бифф Байфорд (вокал) и Пол Куин (гитара). Это и был первый состав группы, в котором играли - Грехам "Олли" Оливер (26 лет), Стив "Добби" Доусон (27 лет), Пол "Блайт" Куин (26 лет), Пит "Франк" Гилл (27 лет) и Питер "Бифф" Байфорд (27 лет). Изначально группа называлась "Son Of A Bitch" (в переводе на русский язык - "сукин сын"). Но вскоре название было изменено на "Saxon" (Саксонец). Банда играла в местном рок - клубе и на концертах группы Яна Гиллана и "Heavy Metal Kids", которые, между прочим, играли их и свои песни.
Первая демо-запись была записана на "Tapestry Studios" c продюсером Джоном Верити (экс- Argent Singer). После записи демо, группа пять месяцев работала "в поте лица", но так и не подписала контракт с "EMI". Питер Хинтон (продюсер EMI) порекомендовал группе попробовать свои силы в "Civic Hall". Игра команды так понравилась Хинтону, что он порекомендовал их Клайду Кэреру, как кандидатов для его нового лейбла - "Carere Records". Клайд решил подписать с группой контракт, после прослушивания их демо - пленки.
Альбом "Saxon" был записан снова с продюсером Джоном Верити, и вышел в свет в мае 1979 года.
Хотя сингл с этого альбома "Stallions" был первым синглом группы, он сразу попал на первое место в чарте "Powerhouse" в июле 1979. Их второй сингл "Backs To The Wall" также попал в топ этого же чарта в январе 1980. Сингл поддерживали и старые рокеры из "Motorhead". Тур, который проходил 10 ноября в "Bracknell Sports Centre" собрал всю округу. Тур закончился 16 декабря, и группа сыграла праздничный специальный концерт. После этого Саксонцы заперлись в своей студии и приступили к записи своего второго альбомa "Wheels Of Steel" ("Стальное колесо").
"Wheels Of Steel" был записан в мае 1980 года. Альбом продюсировал Пит Хинтон и Saxon. Альбом попал на верхушку английский чартов. Группа заняла первое место в "Top Of The Pops" со своими двумя композициями - "Wheels Of Steel" и "747" ("Strangers The Night"). Saxon быстро записывают ещё один альбом "Strong Arm Of The Law", который поступил в продажу в этом же году.
Альбом снова продюсировал Пит Хинтон и Саксонцы. Самые успешные песни с этого альбома - "Strong Arm Of The Law" и "Dallas 1PM".
В 1981 году банда была "вся в работе", но выкроила немного времени для записи новых песен. За последующие несколько месяцев, группа объездила чуть ли не все страны мира. А их сингл "Motorcycle Man" в японских чартах продержался пять месяцев на первой строчке. В октябре 1981 увидел свет новый, четвертый альбом Саксонцев, который был посвящен веерам и стилям одежды, и группа вновь отправляется в тур.
Песня "Denim And Leather" получила "серебро" в Великобритании и попала во все чарты Европы. Два сингла "And The Bands Played On" и "Never Surrender" были записаны также на этом альбоме. За два дня до этого тура, прошедшего в поддержку нового альбома, барабанщик группы, Пит Гилл, повредил свою руку, и Найджел Глоклер, старый друг Saxon, заменил его.
Главное событие 1982 года - поездка и тур по Америке. Их второй, 38 дневный тур проходил через Нью-Йорк, Техас, Западное побережье, и финишировал с четырьмя шоу под названием "Whiskey" в Лос-Анджелесе и с тремя шоу в Сан-Франциско. После этого последовала перезапись сингла "Strong Arm Of The Law" в США, и новый тур в июне - июле. Далее "Saxon" записывает "живой альбом" в конце 1981 года, который поступил в продажу с 14 мая 1982 года. Но фанатам группы название "The Eagle Has Landed" для альбома не очень понравилось. В поддержку альбома группа отправляется в 28 дневный тур по Британии, который начался 18 сентября 1982 года. Саксонцы посетили "Monsters Of Rock Festival" в Доннингтоне. Также они сыграли в Далласе с Rainbow в четверг; в субботу группа была снова в Доннингтоне; в понедельник Saxon вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть концерт. Сыграв его, группа полетела в Германию, для того, чтобы поучаствовать в "Monsters Of Rock Festival". В Доннингтоне группе присудили титул первой группы, которая за столь короткий срок успела сыграть сразу на двух рок-фестивалях.
В октябре-ноябре 1982 года Saxon провел в студии за работой над своим следующим альбомом "Power And The Glory", который продюсировал американец Джефф Гликсман.
В Лос-Анджелесе было продано 15000 копий альбома за первую неделю продажи. Дальше группа записывает 3 видео: "Power And The Glory", "Nightmare" и "Suzy Hold On". За этим последовал неизбежный тур. Еще группой было записано видео "Saxon Live", снятое в Ноттингеме (Великобритания). В 1983 году Saxon разрывает контракт с о своим лейблом "Carrere" и заключает контракт с "EMI".
Альбом "Crusader" продюсировал Кэвин Бэймиш. Он был записан на "EMI" в 1984 году, в Лос-Анджелесе. Во время тура Saxon играл с Motley Crue, Iron Maiden, а в Германии - с Accept. "Innocence Is No Excuse" - восьмой альбом группы, записанный в сентябре 1985 года.
Альбом был записан на "Wisseloord Studio" в Голландии. На этом альбоме были два сингла: "Back On The Streеts" и "Rock And Roll Gypsy". "EMI" записало 2 клипа Saxon - "Back On The Streets" и "Rocking Again".
1986 года ознаменовался уходом из группы басиста Стива Доусона, у которого были проблемы с женой. Новым басистом стал Пол Джонсон. С ним группа записала новый альбом "Rock The Nation", на котором все партии бас-гитары сыграл Бифф Байфорд.
На альбоме было три сингла: "Northern Lady", "Waiting For The Night", "Rock The Nation". В записи альбома участвовал Элтон Джон - он играл на пианино в песнях "Party'till You Puke" и "Northern Lady". В туре по Европе Saxon играл со шведским гитаристом Ингви Малмстином (Y.Masmsteen). В 1987 году из группы в новую банду под названием "GTR" ушел барабанщик Найджел Глоклер. На его место пришел Найджел Дюрхам. После этого, в 1988 году, Saxon записывает свой следующий альбом - "Destiny". За этим следует уже традиционное турне.
В 1989 году Саксонцы записывают новый "живой" альбом "Rock And Roll Gypsies". Бифф и команда, вместе с "Manowar" объездили всю Европу. В это же время компания "PMI" записывает антологию - "Power The Glory". После тура по Германии группа вновь засела в своей студии, чтобы сотворить еще чего-нибудь. Однако, между записью нового материала к альбому, Саксонцы успели порадовать и английских фанатов: они сыграли пару концертов на британской сцене. В 1990 году Saxon отпраздновали свое 10-ти летие, поехав в тур по Европе и Великобритании. Тур проходил под вывеской "10 Years Of Denim And Leather". Они записывают еще один "живой" альбом и видео к этому альбому. В следующем году группа записывает новый студийный альбом под названием "Solid Ball Of Rock". Альбом вышел в продажу 4 февраля 1991 года, за ним вслед вышел сингл "Reguiem - We Will Remember", который был посвящен всем умершим рок - звездам.
Saxon едут в турне по Виржинии, и играют во всей Европе, в Америке, Японии, Австралии, Уругвае, Парагвае, Аргентине, Мексике, Бразилии и Новой Зеландии.
В 1992 году Saxon записывает очередной альбом - "Forever Free". Альбом продюсировал Бифф Байфорд и Хэрвиг Урсин. На альбоме был сингл "Iron Wheels", посвященный отцу Биффа.
В 1994 году Saxon начинают работать над новым студийным альбомом. Альбом "Dogs Of War" был записан в 1995 году.
Незадолго до этого из группы ушел гитарист Грэхам Оливер. Он ушел в группу своего старого друга Найджела Глоклера, а на его место пришел гитарист Доуг Скаррат. Saxon записывает новый видеоклип "Dogs Of War", который показали на "MTV Headbanger’s Ball". Год завершился для Саксонцев несколькими шоу и концертами в Германии.
В 1996 году группа записывает ещё один "живой" альбом "The Eagle Has Landed Pt II". В этом же году Saxon записывает песню "You've Got Another Thing Comin" совместно с Judas Priest .
В 1997 году "EMI" перезаписывает альбомы "Wheels Of Steel" и "Strong Arm Of The Law" на двойной компакт-диск. На этот же диск были записаны дополнительные 11 бонус-треков 1981 года.
Новый студийный альбом "Unleash The Beast" выходит в продажу в мае месяце. Альбом продюссировал Кэйл Трапп и Saxon. Последовал очередной тур, который прошел в Германии, Голландии, Бельгии, Швеции и других странах. Альбом попал в Top 100 в Швейцарии, Швеции и Германии. В ноябре группа играет два концерта в Бразилии (в Сан Пауло и в Сантосе), а на Рождество даёт концерты в Бельгии.
В феврале 1998 года Saxon отправляется в Англию, чтобы дать два концерта. В марте и апреле они отправились назад в США. Потом группа отправилась в Испанию, а дальше - в Бразилию, где поучаствовала на рок-фестивале "Monsters Of Rock". После этого группа отправилась в Роттердам (Голландия), где играла вместе с Deep Purple. Тур "Unleash The Beast" закончился 21 ноября в Харденберге (Голландия).
Несмотря на повреждения руки, барабанщик группы Найджел продолжал играть в группе и писать новый материал для следующего альбома. Группа не прибегает к помощи немецкого ударника Фритца Рэндоу, который уже заменял Найджела во время их европейского турне. Saxon играет на "Arena Open Air Festival" в Голландии с Motorhead и Dio.
Saxon записывают новый альбом "Metalhead" в сентябре 1999 года, и продолжают мировое турне, где играют на перовом "Bloodstock UK Metal Festival" в Великобритании.
После этого Saxon записывают в 2001 году следующий альбом - "Killing Ground", на котором были записаны классические вещи группы в современной обработке.
Альбом поступил в продажу в 2002 году, а вслед за этим Saxon отправился в очередное мировое турне.
Последний альбом под названием “Lionheart” вышел в 2004 году. Турне, в ходе которого Saxon впервые выступили в Москве, приурочено в поддержку данного диска.

Состав группы:
Doug Scarratt-guitars, Jorg Michael-drums, Biff Byford-vocals, Paul Quinn-guitars, Nibbs Carter-bass
История группы взята с сайта demonovich.narod.ru

2.О КОНЦЕРТЕ.
Все началось с пресс-конференции групп, которая состоялась в день концерта в магазине «Всесоюзный», что на Ленинском проспекте. Victory на данном мероприятии представляли гитарист Tommy Newton и их новый певец, а от Saxon был басист Nibbs Carter. Журналистов собралось достаточно много, соответственно, было и много вопросов. Наиболее интересные приведу ниже.
-Представьте, пожалуйста, музыкантов.
Tommy Newton: я гитарист Victory Tommy Newton, рядом со мной наш новый вокалист Jioti Parcharidis, который пришел из группы Human Fortress.
Nibbs Carter: я Nibbs Carter-бас гитарист Saxon.
-А где вокалист Biff Byford?
NC: он еще летит в самолете на пути в Москву.
-Как давно в Victory новый вокалист, и почему вы заменили предыдущего певца?
TN: наш предыдущий солист был американцев, что создавало сложности как нам, так и ему при записи в студии и на концертах. Он вынужден был постоянно мотаться для этого между Америкой и Германией, и из-за этого мы не могли делать полноценных туров. Сегодняшний наш певец живет в Германии, обладает классным вокалом, и мы теперь получили, наконец, возможность делать турне. Jioti вошел в состав группы полгода назад.
-Какие у Вас любимые группы?
NC: AC/DC, Rush, Leningrad Cowboys и…Victory
TN: мне нравятся Rush
JP: In Flames, Rush, в общем много групп
-А знаете ли Вы какие-нибудь русские группы?
Все хором: Gorky Park-они хорошо известны на западе.
JP: Тату (поднимает большой палец вверх, все смеются).
-Есть ли у групп планы относительно выпуска DVD?
TN: Сейчас мы работаем над этим, но появится он тогда, когда мы решим все вопросы с нашим звукозаписывающим лейблом, который на не особенно устраивает. Мы проведем голосование на сайте, и на DVD войдут те песни, которые наши поклонники отберут.
NC: Мы уже сняли три видеоклипа на песни с нашего последнего альбома, и скоро появится наш концертный DVD.
-Вопрос к басисту Saxon-как Вы оцениваете работу барабанщика Jorg Michael на вашем последнем альбоме?
NC: Он пьян! (смех). А если говорить серьезно, то он большой фанат группы, и, несмотря на то, что материал Lionheart был готов еще до его прихода, Jorg смог внести свежую струю в наше звучание.
-А почему Fritz Randow покинул группу?
NC: Он заболел незадолго до записи Lionheart, и у нас оставалось всего 6 недель. Так мы нашли Jorg Michael.
-По сравнению с предыдущими работами Saxon сильно утяжелились. С чем это связано?
NC: Ну это началось еще с записи песни Dogs Of War. А вообще я не могу понять, как это мы стали тяжелеть. Мы рубим heavy metal, куда уж тяжелее. Я помимо бас-гитары играю на синтезаторе, и у меня было много идей относительно нашего последнего альбома, которые группа забраковала почему-то. Что ж, попробую в следующий раз.
-Вопрос к Victory-сейчас на немецкой сцене практически только Вы играете heavy metal? Остальные группы-либо power, либо thrash. Как вы можете это объяснить?
TN: Многие наши коллективы ориентируются на Америку, что совершенно неправильно. Последняя стоящая группа, что я продюсировал, были Helloween. А что есть сейчас? Edguy? Извините, но это чистая копия Helloween.
-А какие группы Вы можете выделить на современной мировой метал-сцене?
TN: Мне очень нравятся In Flames. Весьма интересный коллектив.
NC: Killswitch Engage, ну и AC/DC.
-Почему в основу последнего альбома Saxon легла история о Ричарде «Львиное Сердце»?
NC: Это идея Биффа, поскольку он у нас интересуется историей. Да и название здорово звучит-Lionheart. Да, кстати, Вы в курсе, что Ричард был гомосексуалистом? (хохот в зале)
Но это не имеет значения. Самое главное, чтобы было что вставлять, и неважно куда (дикий ржач).
TN: И главное, чтобы подходило (хохот).
-А как вы относитесь к группам с женским вокалом, к примеру, Nightwish и Arch Enemy?
JP: Мне очень нравятся Arch Enemy. Nightwish тоже хороши, но сегодня в их музыке и творчестве слишком много театра и шоу. Мне больше нравятся их ранние творения.
TN: Мне нравятся Evanescence.
-Nibbs, а что вы можете сказать об английской металлической сцене, в частности, о таких командах как Cradle Of Filth и Paradise Lost?
NC: Cradle Of Filth-хорошая группа, особенно, когда в кармане есть губная помада (хохот). Их имидж напоминает мне группы 70-х годов, так что пусть туда и отправляются. Paradise Lost хороши, но слишком печальны. Я недавно видел их выступление, на котором они исполняли песню Small Town Boy группы Bronsky Beat. Это мне напомнило английский Rammstein. Раньше эти парни звучали интереснее.
-Кем бы Вы стали в жизни, если бы не были музыкантами?
NC: Томом Хэнксом (смех).
JP: Биллом Гейтсом (смех).
TN: Дэвидом Бэкхемом (хохот в зале).
После окончания пресс-конференции все, кто хотел, фотографировались с музыкантами и брали у них на память автографы, а мы с Романом, получив аккредитации и пригласительные билеты, разъехались каждый по своим делам, предварительно договорившись встретиться за час до концерта.
Начало седьмого. Совсем небольшое количество народу движется к ДС Лужники. Я сразу понял, что сегодня аншлага не будет. И когда немцы Victory начали свой концерт, в партере было от силы сто человек, причем практически не реагировавших на их музыку. А жаль… Немцы играли чистый хэви, во многом напоминающий об Accept (в составе группы играет их бывший гитарист Герман Франк-прим. автора). Некоторые песни были выдержаны в манере Iron Maiden. Лишь только к концу выступления вокалисту кое-как удалось завести присутствующих, и зрители оживились, начав скандировать название группы. Victory исполнили как новые композиции, так и песни со старых альбомов.

Сет-лист Victory (спасибо Феликсу):
Take The Pace
2. No Way Tonight
3. Power Strikes The Earth
4. Backseat Rider
5. Never Satisfied
6. Standing Like A Rock
7. Drums Solo
8. Check's In The Mail
9. Are You Ready
10. Temples Of Gold
11. Running Scared
12. Rebel Ready

В перерыве перед выступлением британцев Saxon народу в зале поприбавилось, но, к сожалению, ненамного. 1000-1500 зрителей для ДС Лужники-это очень низкий приход. В фойе продавали майки Saxon и Victory, особенно хороша была белая майка британской группы с изображенным на ней английским флагом и легендарным The Eagle-символом Saxon.
И вот британцы на сцене. После небольшого вступления звучит Lionheart-заглавная песня с последнего альбома группы. Звучание очень утяжелилось, и сейчас эти британцы по музыке уже больше похожи на power metal. Хоть Ниббс и говорил, что это началось с песни Dogs Of War, но думается мне, не последнюю роль в утяжелении звука сыграл Jorg Michael-«свежая кровь» в составе команды.
Отыграв данную композицию, Saxon взяли курс на свою классику в лице Power And The Glory-классический хэви с мощными гитарными рифами и пронзительным вокалом Биффа. Следующей песней стала легендарная Motorcycle Man, благодаря которой многие металлисты и открыли для себя Saxon. Блондинистый Бифф, одетый в черный кожаный плащ, даже несколько раз свистел публике во время исполнения данной публике, чем вызвал всеобщее одобрение и ликование. Практически после каждой песни он говорил фразы типа “Awesome, very good”, но по лицу его все же было заметно, что он и группа ждали куда большей явки народа на данный концерт.
После двух новых песен настал черед антивоенной баллады Broken Heroes. Причем, в словах данной песни Бифф упомянул и Сталинград. Недаром он помимо музыки увлекается историей. Дальше была сыграна тяжеленькая Man And Machine (кажется, подобное название я уже где-то слышал-прим. автора), во время которой Бифф снова свистел публике аки Соловей-разбойник))). Эпическая The Eagle Has Landed почти на семь минут была великолепна. Жаль только, что не было световой декорации в виде орла, которая сейчас снова присутствует на концертах группы. Во время исполнения данной композиции этот орел опускается вниз.
Итак, орел приземлился. А дальше последовал целый ряд хитов, так знакомых поклонникам группы. Тяжеленькие Solid Ball Of Rock и Dogs Of War, немного коммерчески звучащая, но мало что от этого потерявшая Princess Of The Night, скоростная Witchfinder General с последнего альбома и другие. Басист Nibbs Carter творил просто чудеса, носясь и скача из угла в угол, не переставая при этом играть. По своему поведению на сцене он напомнил мне Ангуса Янга из AC/DC.
Публика долго и упорно требовала Crusader, причем некоторые скандировали в партере это название. Бифф с улыбкой спрашивал “What?”, и, услышав данную просьбу, отвечал “No”, также лукаво улыбаясь.
Ожидания зрителей оправдались. Причем не только в виде данной песни. На первый бис Saxon выстрелили сначала 747 (Strangers Of The Night), а затем удовлетворили запросам страждущих, исполнив долгожданную Crusader.
Но это было еще не все. После краткой паузы группа снова вышла на бис с хитом Denim And Leather. Далее гитарист Doug Scarratt несколько минут демонстрировал свой талант, исполнив соло, плавно перешедшее в легендарную Wheels Of Steel, которая звучала по времени значительно больше оригинала, поскольку в середине песни Бифф устроил голосовое соревнование со зрителями, итогом которого остался доволен, пообещав в следующий свой визит (надеюсь, что он состоится-прим. автора) сказать что-нибудь на русском языке.

Сет-лист Saxon:
Intro-The Return
Lionheart
Power And The Glory
Motorcycle Man
Beyond The Grave
Flying On The Edge
Broken Heroes
Man And Machine
The Eagle Has Landed
20000 Feet
Strong Arm Of The Law
Solid Ball Of Rock
Dogs Of War
Never Surrender
Witchfinder General
Princess Of The Night

Хороший концерт. Группы выложились на все 100, исполнив все лучшие песни, имеющиеся в их арсенале. Жаль только, что пришло слишком мало зрителей. Возможно, если бы мероприятие проходило бы в Точке или в ДК Горбунова, явка была бы и побольше.
Выражаем огромную благодарность компании Музконцерт и лично Табризу Шахиди за предоставленные аккредитации.

Это ревью Дмитрий написал для сайта Darkside.ru



The Rasmus в Москве

1.ПРЕСС-РЕЛИЗ

FEELEE MANAGEMENT ПРЕДСТАВЛЯЕТ
КОНЦЕРТ ГРУППЫ THE RASMUS
ДК ГОРБУНОВА
17 ОКТЯБРЯ 2004 ГОДА

Энергичный, буйный и мощный – вот три слова, которые описывают The Rasmus лучше всего.
Группа The Rasmus была образована в 1995 году в Хельсинки, потому что, по словам ее участников, финские группы, поющие на английском языке, были "довольно отстойными". Их дебютный альбом "Peep" быстро стал золотым на Родине, сделав участником группы рок-звездами в 16 лет.
Они быстро записали и выпустили следующий альбом "Playboys", который также стал золотым и заработал группе премию Emma (финский аналог Grammy).
Песня "Liquid" с третьего альбома "Hell Of A Tester" была названа финскими музыкальными критиками лучшим синглом года.
Релиз 2001 года "Into" стал дважды платиновым в Финляндии, а сингл "F-F-F-Falling" поднялся на вершины музыкальных чартов. Постепенно о The Rasmus стали узнавать и за пределами Финляндии, и группа отправилась в европейский тур. Это принесло плоды: выпущенный в 2003 году альбом "Dead Letters" поднялся на первые строчки чартов Германии, Австрии и Швейцарии.
Вокалист Lauri признан одним из лучших композиторов Финляндии на сегодняшний день. "Моя лирика - очень личная и каждое слово имеет значение, напоминает мне о прожитых событиях".
Pauli - превосходный гитарист, но, в то же время, он был достойным продюсером (звание продюсера года на финском Grammy 2001). Он помог финским группам Killer и Kwan сделать первоклассные хиты. "Лучший совет, который мне дали - если у вас есть знание, поделитесь им".
Aki присоединился к группе в 1999. Перед этим он продавал мерчандайзинг The Rasmus на их концертах. "Pauli попросил меня присоединяться к группе после того, как мы вместе поджемовали. Это просто здорово, потому что, в общем-то, я ничего не умею делать, только играть на барабанах".
Eero, который определенно самый спокойный человек в группе, играет на бас-гитаре. Он черпает силу в медитации и музыке. "Сахайа-йога дает мне умиротворение".
Состав группы:
Lauri Ylonen-vocal
Pauli Rantasalmi-guitar
Eero Heinonen-bass
Aki Markus Hakala-drums
Пресс-релиз подготовлен компанией Feelee Management (www.dkg.ru)

2.О КОНЦЕРТЕ.

Первое, что мне бросилось в глаза, когда я шел к месту проведения данного мероприятия-это внушительное количество бизнес-girls, стоящих с фотоальбомами, и настойчиво предлагающих всем купить фотографии The Rasmus. И люди покупали. Первый опыт в бизнесе малолетних поклонниц группы можно назвать удачным :).Аудитория, пришедшая на данный концерт, была разнообразной-девчонки лет 14 с родителями (причем одна из зрительниц пришла на концерт с бабушкой), молодые люди со своими подругами, решившие скоротать вечер на данном концерте, и некоторые персоны старшего возраста. Всего набралось где-то половина партера (может, чуть больше). Сыграла свою роль цена-1500 рублей. Думаю, если бы стоимость была, скажем, рублей 700, то Горбушку ожидал аншлаг вроде того, что собирают Nightwish. Хотя, в первых рядах партера, несмотря ни на что, наблюдалось столпотворение и давка.
Потерпеть некоторое время до начала, даже если шоу задерживается-поклонникам не привыкать. Поэтому, чтобы не скучать, девчоночьи глотки начали скандировать имя группы и ее солиста Лаури.
Однако, ожидание поклонниц (а подавляющее большинство зрителей составляли лица прекрасного пола) длилось недолго. Отзвенели, как в театре, три звонка, погас свет, интродукция, и вот уже The Rasmus на сцене, а я и еще несколько аккредитованных фотографов на балконе. Съемка была разрешена на протяжении первых трех песен, к сожалению, без вспышки. Поэтому фотографии вышли смазанными, но все же там можно разобрать, кто есть кто и что к чему.
Итак, группа начала свой сет с исполнения Guilty с последнего альбома. И сразу же в партере началось скаканье, прыгалки и подпевки фанаток группе. После Bullet и Every Day на сцену посыпался дождь презентов от зрителей-цветы, плюшевые мишки и прочие игрушки. Но группа, кажется, на это не обращала никакого внимания.
Сегодняшний имидж вокалиста Lauri-это полная копия собрата по финской сцене, отзывающегося на имя Вилле Вало-та же черная шапка, те же черные одежды и та же многодневная небритость, которую Вилле носил на лице весной сего года. В отличие от MTV Russia Awards, проходившей в Кремле накануне, и в церемонии которого группа принимала участие, спев In The Shadows, правда под фонограмму, в ДК Горбунова The Rasmus играли вживую.
Лаури без проблем общался с публикой, объявляя названия песен и посвящая их разным людям. Например, Still Standing он объявил, как песню, которую посвящает своему другу, а Days он представил как song about Finland.
При исполнении F-F-F Falling вокалист пошел к барабанной установке, за которой восседал Aki и начал вытворять какие-то интересные звуковые эффекты с микрофоном. Приятным сюрпризом стало исполнение кавер версии на песню It’s A Sin группы Pet Shop Boys. Вообще, эту вещь очень любят переигрывать-ее уже играли Gamma Ray и To/Die/For. The Rasmus также исполнили данную композицию со своей долей оригинальности.
Надо сказать (да не обидятся на меня поклонники группы), у коллектива есть как хорошие, так и проходные вещи. В некоторых песнях Лаури поет на хорошем уровне, а в некоторых его вокал напоминает какое-то мяуканье. Свой стиль (по крайней мере, мне так показалось на концерте) группа взяла из синтезирования grunge и love-metal. Nirvana meets HIM. Правда, не везде им это хорошо удается совместить. Кое-где идет откровенный плагиат. Например, в одной из песен, исполненных на данном концерте, вступительный гитарный рифф один к одному скопирован из нирвановской Smells Like Teen Spirit.
Я ждал First Day Of My Life и In The Shadows-две песни, два хита, благодаря которым группа стала популярной. Скажу, что их они отыграли здорово. И вокал был то, что надо. Когда группа играла данные композиции, в зале фанатки подняли в воздух множество плакатов собственного изготовления, содержание которых представляло собой признания в любви Лаури и остальным участникам группы. Один из плакатов был на финском языке. Группы из Финляндии настолько стали популярны в России, что сейчас многочисленные их фанаты тотально и массовом порядке ринулись изучать финский язык:).
Отыграв In My Life, The Rasmus удалились за кулисы, но спустя несколько минут под несмолкаемые крики фанатов вернулись вновь на сцену. Вначале была сыграна One And Only, а после нее финал-медленная и мрачная Funeral Song. Это была, пожалуй, единственная композиция, где использовалась фонограмма, поскольку, спев, музыканты уже окончательно распрощались с публикой, а из динамиков еще минут 5 звучала похоронная coda, сыгранная на струнных инструментах.
По окончании концерта многие поклонники ринулись к служебному входу караулить музыкантов, чтобы получить автограф. Только басист Eero согласился выполнить сию миссию:). Остальные сразу же сели в автобус, помахав девчонкам ручкой на прощанье:).
Что я хотел бы сказать в завершение данного обзора? The Rasmus можно как любить, так и ненавидеть. Я считаю, что данный коллектив является некой информацией к размышлению для своих поклонников-какую музыку они выберут для себя в будущем-будут слушать попсу или же станут поклонниками тяжмета.
Сет-лист:
Guilty
Bullet
Every Day
Still Standing
If You Ever
F-F-F Falling
Can’t Stop Me
It’s A Sin (Pet Shop Boys cover)
Not Like The Other Girls
First Day Of My Life
Well, Well, Well
Time To Burn
Days
In The Shadows
In My Life

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



Squash Bowels

1. ПРЕСС-РЕЛИЗ.
GRINDCORE AGENCY представляет:
SQUASH BOWELS (splatter grind, Польша)
при поддержке
SEPTICOPYEMIA (brutal death, Иваново)
а также
MORGUE'S CHILD (gore death, Москва)
FLESHBOMB (brutal death, Москва)
NECROBASS (grindcore with female vokills, Москва)
EDUCATED SCUM (modernized grind, Москва)
Где: Р-КЛУБ .
Когда: 18 декабря, суббота. Вход 17-30. Начало 18-00.
Кратко об участниках концерта
SQUASH BOWELS obscene.cz     members.tripod.com/squashbowels
Стартовавшая в 1994 году польская формация имеет в своем активе несколько демо, три полноформатника, множество сплитов и EP, благодарности в буклетах компактов всех известных «мясников», участие в крупнейших европейских фестивалях... И теперь эти культовые мастера сплаттер-гор-грайнда играют в Москве! Всяческие рекомендации фэнам REGURGITATE, ENTRAILS MASSACRE, MY MIND'S MINE, ULCERRHOEA и AHUMADO GRANUJO! Виза в Польшу теперь не нужна, просто приходите в Р-КЛУБ, и - GRIND YOUR FUCKING HEAD!!!
Дискография:
Dead?! Demo, 1995
Live '95 live album, 1995
C.U.M. / Squash Bowels Split, 1996
Something Nice EP, 1996
International Devastation Demo, 1996
Eat The Flesh... And Vomica / Dreams Come True... In Death Split, 1997
Disgorge (Mex)/ Squash Bowels Split, 1998
Squash Bowels/ CBT split, 1999
Tnyribal Full-length, 2000
Grind Your Fucking Head Split, 2002
Resected Excoriated Cavity/Tested Creatures Split, 2002
The Mass Rotting - The Mass Sickening Full-length, 2002
No Mercy Full-length, 2004
Состав:
Artur - Bass/Vocals
Andy - Guitar (Damnable)
Psychoradek - Drums (Neuropathia)

SEPTICOPYEMIA
Малоизвестная московскому слушателю группа из г. Иваново, завоевавшая тем не менее культовый статус в российском подземелье за 10 лет своего существования. Мощь и напор INTERNAL BLEEDING, совершенно нечеловеческий гроулинг (возможно, лучший в России), прибавьте к этому двухриффовую «раскачку» а-ля GUT - и вы получите SEPTICOPYEMIA!
MORGUES' CHILD deathgrind.ru
В последнее время маньяки из подмосковного Железнодорожного выступают редко, так как шлифует свой материал перед походом в студию и у Вас появляется возможность увидеть этих парней вживую после долгого перерыва Горючая смесь из AUTOPSY, ROMPEPROP и ANAL BLAST открывает концерт - не опаздывайте!
FLESHBOMB deathgrind.ru
Это банда, за короткий период времен ставшая известной не только в столице и ее окрестностях, но и за рубежом, не нуждается в представлениях! Дебютный альбом, выпущенный на самом брутальном российском значке Not Like Most Records , положительные отзывы западных лэйблов и прессы, брутальнейшая смесь из CRYPTOPSY, MALIGNANCY и DYING FETUS: всё это - взрывная волна от МЯСНОЙ БОМБЫ накроет каждого из вас...
NECROBASS necrobass.com
Как было написано в одной из рецензий: «СARCASS meets OBLIGATORISK TORTYR!» Стёбный happy-go-lucky grind с хрупкой, очаровательной девушкой на вокале, если, конечно, такой утробный смачный рёв можно назвать "вокалом". На нашей сцене подобного еще не было! Зацените, не пожалеете - разочарованных быть не должно!... Дебютный cd "Kings Of Grind" в продаже.
EDUCATED SCUM escum.narod.ru
Появление этой команды на сцене произвело эффект выстрела из шотгана в голову. Группа, изначально планировавшаяся как студийный проект из 2-х человек, в течение этого года сформировалась в полноценный «живой» состав с целью показать всем, как надо играть грайнд-кор. И они своего добились! Modernized grind уровня высшего европейского эшелона, оставляющий далеко позади таких корифеев жанра, как AGATHOCLES, SUPPOSITORY, SANITY'S DAWN, а вживую - самих MORTICIAN. Для всех пришедших группа готовит совершенно убойный сюрприз – get ready! Driving, slamming, modernizing!!! Сплит cd c новосибирской fastcore-командой FIGHT BACK уже доступен!
Продажа билетов в рок-магазинах: У ДЯДИ БОРИ, ЗИГ-ЗАГ, РОК-АРСЕНАЛ, КУЛЬТУРА, ДУБЛЬ-А, в Р-КЛУБЕ и на ГОРБУШКЕ.
Цена билета в предварительной продаже: 230 рублей.
В день концерта в Р-КЛУБЕ: по флаеру 250 рублей, без флаера 300 рублей.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
Владелец билета принимает на себя все риски, связанные с посещением концерта.
Категорически запрещен вход с любыми видами огнестрельного оружия, колющими и режущими предметами, с напитками в стеклянной таре и продуктами питания в твердой упаковке.
За утерянные билеты организаторы ответственности не несут, дубликат не выдается.
Во избежание недоразумений не приобретайте билеты с рук.
Возврат денег за билеты возможен только в случае отмены концерта по вине организаторов.
КОНТАКТ с организаторами концерта: goretician@mail.ru

2. О КОНЦЕРТЕ.
Первыми выступали Morgues’ Child-подмосковные бруталисты из Железнодорожного. Они смотрелись весьма неплохо, рубя свой grind/brutal death. Каждая песня предварялась предисловием вокалиста о тексте композиции, что звучало довольно забавно. Особенно порадовало его объяснение песни о священнике, заболевшем сифилисом. Из уст певца это примерно звучало так: «Жил-был на свете священник, который страдал энурезом и ввиду этого часто ходил в туалет…однажды после всего этого он забыл помыть руки, и последствия были ужасны-он заболел сифилисом и заразил всех окружающих»)). После такой прелюдии и звучала собственно песня. Такие же вступления он толкал и перед остальными песнями. В общем, прикольный брутальный дэт/грайнд и отличная группа для разогрева.
Следующими выступали гости из Иваново-группа Septicopyemia. В Москве данный коллектив мало кому известен, но у себя в городе является одной из брутальных команд в стиле grindcore. Группа очень здорово выступила-два вокалиста-один поет гроулингом, другой визжит, подобно поросенку на бойне. Плюс мощнейшие гитары в стиле Mortician/Gut и мясные тексты, причем одна из песен была посящена Иваново-городу невест. Об этих самых невестах и была сия композиция, правда не совсем с цензурным названием. Музыканты группы на сцене играли достойно, хотя и не особенно рубились-скорее всего, волнение сказалось. Но, тем не менее, поддержку зала они завоевали, что можно записать только в актив группе.
Третьими играли Fleshbomb-брутальные дэт-маньяки, играющие в духе Cryptopsy и Dying Fetus. Под них народ стал активно слэмовать, а некоторые из зрителей прыгать со сцены в публику, выслушивая в промежутках между песнями похвалы вокалиста за столь смелые поступки. Также певец поблагодарил всех зрителей за то, что те предпочли прийти сегодня в Р-клуб, а не в Релакс, где проводилось конкурирующее музыкальное мероприятие с участием норвежских блэк-металлистов Ragnarok.
Следующими выступали Necrobass. Эдакий happy-grind c утробным женским вокалом. Девушка, исполняющая вокальные партии, выглядела очень симпатично и привлекательно, и ничего в ее внешнем виде не говорило о брутальности. Скорее по своему имиджу она напоминала gothic girl-готическое платье плюс корсет. Но, то что группа исполнила, ничего общего с готикой не имело-очень оригинальный и прикольный грайндкор, который я даже не знаю с кем из известных групп сравнить. Жаль только, что какой-то то ли пьяный, то ли обкуренный урод из публики (другим словом никак не назвать) мешал их выступлению своими хамскими выходками, подойдя к самой сцене перед их сетом. Сначала он плеснул пивом в солистку, а затем начал кидать в нее свой свитер, вырывать из рук микрофонную стойку, ну и в подобном духе. Хорошо, что его потом куда-то увели, но неприятный осадок своими выходками он оставил как группе, так и зрителям. Помимо собственных композиций Necrobass исполнили кавер на одну из песен легендарной английской группы Napalm Death-отцов стиля grindcore.
Educated Scum, которые были последней разогревающей группой, окончательно подготовили и настроили зрителей к выступлению хэдлайнеров из Польши-Squash Bowels. Что можно сказать о музыке? Так бы звучали Napalm Death, если бы продолжали играть в ключе своего легендарного дебютника Scum. Краткость-сестра таланта. Песни-максимум-по полторы минуты, минимум-одна или две секунды, как, например Anti-globalistic Manifest, которая состоит лишь из одного крика-No!!! Из известных музыкантов в коллективе играет на бас-гитаре Мирон (ex-Eternal Sick). Тематика песен группы сильно отличается от грайндовых стандартов. Если большинство групп поет о моргах, трупах, расчленениях, вскрытиях, то тексты Educated Scum повествуют о политике, экологии, антиглобализме и прочих явлениях и событиях, имеющих место в сегодняшнем мире. Несколько раз вокалист группы спускался со сцены в зал и вместе со зрителями устраивал слэм, не забывая о своих основных обязанностях-пении. Мирон стоял на краю сцены с басухой наперевес, занеся гриф своей гитары над головами толпы подобно топору палача. Достойное выступление. Уже сейчас со всей смелостью могу сказать, что Educated Scum вполне способны с успехом разогревать в Москве более именитых представителей данного жанра музыки-Napalm Death, или Gorerotted, например.
Польские хэдлайнеры Squash Bowels достойно выполнили свое дело. Барабанщик расстреливал публику пулеметными очередями басовых бочек, басист/вокалист утробно рычал, ведая народу о мясе, крови и трупах, гитарист запиливал свои безумные риффы. Певец между песнями общался с публикой на русском языке, вызывая у собравшихся восторженную реакцию. Звук в начале выступления поляков был немного кашеобразным, но к третьей песне все проблемы были устранены. Squash Bowels были в угарном настроении, и зрители поддерживали такой настрой группы неистовым слэмом в зале и нырянием со сцены, причем стейдждайвинг даже совершил один из представителей организаторов, а также некоторые музыканты разогревающих групп. Дважды поляки выходили играть на бис под громкие крики одобрения толпы.
Подводя итоги их выступления, я хотел бы процитировать фразу гитариста Squash Bowels Andy, сказанную им после сета: «100% нуклеарный распердол»)).
Надеюсь, что и в будущем GRINDCORE AGENCY будут радовать поклонников не менее брутальными концертами зарубежных grindcore банд в Москве. По крайней мере, дебют удался.
Выражаем благодарность компании GRINDCORE AGENCY, а также лично Михаила и Павла (NOT LIKE MOST Records) за предоставленную аккредитацию.

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



W.A.S.P.

1.ПРЕСС-РЕЛИЗ.
Как говорил на заре Rainbow Ричи Блэкмор (Ritchi Blackmore), "если ты до сих пор не полюбил рок-н-ролл, не стоит начинать". Если ты не любишь "металл", значит это взаимно. А тем, кто обласкан Фортуной, представлять, кто такой Блеки Лоулесс (Blackie Lawless) и что такое W.A.S.P., не имеет смысла.
Тот, кто стал Блеки Лоулессом, родился 4 сентября 1956 года в Нью-Йорке. По метрике мальчика звали Стивом Дюреном (Steve Duren). Стив рос в крайне благонравной семье: отец - управляющий в воскресной школе, дед - дьякон. Тот, кто вставил слово "fuck" меж чресл рок-музыки, подвергся конфирмации, причастию, и до семнадцати лет исправно посещал церковь. Это, однако ж, не помешало ему в тринадцать получить ножевое ранение в драке, а в четырнадцать загреметь в военное училище, откуда главная американская бестия 80-х и враг подрастающего поколения был вышвырнут через полтора года за драку с сержантом.
Свою первую гитару Блеки взял в руки в возрасте девяти лет. В шестнадцать начал играть в "паб-бэндах", а в восемнадцать занял место за микрофоном в уже задышавших на ладан New York Dolls. Через полгода Блеки вместе с басистом Dolls Артуром Кейном (Arthur Kane) отправились в Лос-Анджелес, где создали группу Killer Kane. Группа выпустила "extended play", который, в числе прочего, содержал песню Mr. Cool - раннюю версию Cries in the Night. Походив под богом самую малость, группа как общность музыкантов отошла в мир иной, Кейн возвратился в Нью-Йорк, а Лоулесс остался в Лос-Анджелесе. Здесь в конце 70-х он познакомился с гитаристом Рэнди Пайпером (Randy Piper), с которым они создали глэм-группу Sister. В составе Sister некоторое время обитал басист Никки Сикс (Nikki Sixx - Motley Crue). В это же время был написан Wild Child - один из главных хитов будущего W.A.S.P., который Блеки первоначально сватал Никки в Motley Crue. В Sister Блеки познакомился с человеком удивительной биографии и внушительного роста Крисом Холмсом (Chris Holmes). Двухметровый Крис (рост Блеки 1 м 98 см) был найден в веселом журнале Hustler в разделе с солоновато-сочным названием "Beaver Hunt". Патлатый полуголый Крис стоял на фотографии с подписью "гитарист с хорошей родословной отдаст себя в хорошие руки". Родословная у Криса была и впрямь хороша: мать - "ангел ада" из мормонской семьи! Легенда гласит, что, позвонив по телефону, Блеки задал Крису следующие вопросы: "У тебя какой рост?" - "Шесть футов шесть дюймов". - "А какой у тебя хаер?" - "В половину роста". - "А вши у тебя там есть?" - "А то!" - "Ты принят!"
Вслед за Sister была группа London, которая канула в небытие, также ничем себя не запятнав.
В 82-м Блеки решил, что час настал, и создал свою собственную, пока еще безымянную, группу, первоначально задумывавшуюся как сугубо студийный проект. Кроме Блеки и Криса в первом составе W.A.S.P. отметился бас-гитарист Дон Коста (Don Costa), сбежавший вскоре в лагерь Ozzy. Басиста Косту сменили на гитариста Пайпера, а на бас-гитару переключился Блеки. Вакансию барабанщика занял Тони Ричардс (Tony Richards). В это же время появилось название W.A.S.P.
В 1983 году группа еще не имела контракта с лейблом, однако находилась в активных гастролях по Калифорнии и ее окрестностям. В мае им удалось собрать "sold-out" в трехтысячном "Santa Monica Civic Hall".
"Мы хотели привлечь к себе внимание с самого начала, - говорил Блеки, - мы хотели выглядеть, как миллионеры. Хотя до миллионеров нам недоставало нескольких нулей". Для решения задачи с делением нулей W.A.S.P. сделали ставку на свое шоу, которое они старались втиснуть даже в самые крохотные клубы. Грим, огонь на сцене, антуражный череп, из которого Блеки демонстративно обливался антуражной кровью перед публикой, заголенная натуральная девица, которую он же "рубил" антуражным мачете и куски самого настоящего сырого мяса, запускавшиеся Лоулессом в зал, были призваны на подмогу в этом деле "миллионерам" с голым задом. Зад, кстати, был действительно голым, и демонстрировался честному люду сквозь вырезы в облегающих штанах из "пи-ви-си". Что именно из всего вышеперечисленного привлекло Рода Смоллвуда (Rod Smallwood), менеджера Iron Maiden, остается загадкой, но Юпитер среди "металлических" импресарио взялся за W.A.S.P.. Мистер Родерик мгновенно организовал группе контракт с крупным лейблом Capitol Records, и W.A.S.P. в срочном порядке принялись за запись своего первого альбома.
Все было бы чинно и добропорядочно, если бы не сингл, который команда Лоулесса задумала выпустить перед "большим" альбомом. Назывался он Animal (Fuck Like A Beast). Capitol наотрез отказались выпускать песню с таким названием, объяснив это тем, что в крупных оптовых сетях и в розничной торговле их не поймут. Был найден компромисс: W.A.S.P. подписали контракт с "независимой" фирмой Music For Nations на выпуск одного единственного сингла, который благополучно увидел свет в апреле 84-го года.
В августе Capitol выпустили первый, одноименный альбом W.A.S.P. (от первоначального названия Winged Assassins почему-то решили отказаться).
За сим последовало широкомасштабное японо-европейское турне в 170 концертов, включавшее и знаменитый концерт в лондонском зале Lyceum в октябре 84-го, позднее выпущенный на видео. Перед турне группу покинул Тони, на место которого был ангажирован Стив Райли (Steve Riley), а Лоулесс (в прессе) поклялся "застрелить предателя Ричардса".
По прибытии с гастролей группа засела за запись второго альбома, получившего название The Last Command. Вся запись и сведение заняли семь недель, и 9 октября 1985 года Capitol вновь предложили людям раскошелиться на виниловую пластинку с фотографией Лоулесса на обложке, стоящего на огромной горе помоев. Наперекор доледниковой традиции, по которой второй альбом выходит слабее успешного дебюта, всемирную славу W.A.S.P. принес именно The Last Command. (Это был, к слову, первый альбом, на котором Блеки, фанат "белого альбома" Beatles, проявил себя как мульти-инструменталист: он поиграл на 14 инструментах, включая Hammond и ситар). Альбом содержал мировые хиты Blind In Texas и Wild Child, - с этого клипа, показанного во времена зачатия демократии в программе "Взгляд", для многих советских подростков началось увлекательное путешествие в мир ХЕВИ МЕТАЛ.
К мировому успеху W.A.S.P. в 85-м году приложили руку не только музыканты и их лейбл, но и еще одна околомузыкальная организация, возглавляемая женой сенатора Альберта Гора, Типпер. Называлась она PMRC (Parents Music Resource Center, Родительский центр по проблемам музыки). Довольно быстро PMRC удалось убедить всю приходскую Америку не только в злонамеренности всей рок-музыки, но и открыть глаза на истинную природу Блеки Лоулесса, ее главного демона. Блеки Лоулесс оказался самым обыкновенным дьяволом во плоти. Зоркие родители быстро смекнули, куда этот пестрый дудочник может завести их чада. Во время американского турне в Блеки три раза стреляли, нападали на его дом, ну а сотни подметных писем с угрозами расправы просто не в счет. В эти времена к народившемуся ранее варианту "расшифровки" слова "W.A.S.P." - "White Anglo-Saxon Protestants" ("Чистокровные американцы") добавилось новое - "We Are Sexual Perverts" ("Мы - сексуальные извращенцы!!!"). Под этот шум W.A.S.P. удалось вовсю разгуляться с шоу и аттестовать себя миру как одну из самых грандиозных "театрализованных" рок-групп.
Следующий альбом, Inside The Electric Circus, появился в продаже 8 ноября 1986 года и отметился несколько рафинированным саундом.
В рамках очередного турне в 1987 году группа выступила в Доннингтоне, на крупнейшем мировом металлическом фестивале, - концерт закончился скандальным погромом аппаратуры. К тому моменту в группе уже не было Пайпера, которого променяли на басиста King Kobra Джонни Рода (Johnni Rod), а Блеки вернулся к своему любимому занятию - игре на ритм-гитаре. По результатам турне был выпущен первый концертный альбом группы - Live... In The Raw, записанный в Лос-анджелесской "Горбушке" - Long Beach Arena. ("Концертников" будет еще два - Double Live Assassins (98) и не совсем официальный The Sting (2000)).
Три года в беспросветном режиме "запись-турне-запись" (прибавьте к этому около 400 интервью в год) довели Блеки до ницшеанского состояния переоценки ценностей. "Во время турне по Англии мне попался свежий номер NME (или "enemy", если вам больше нравится), - вспоминал Блеки. В нем 9.5. N.A.S.T.Y. был назван синглом недели, опередив U2, ZZ Top и других. Я пребывал в крайне благодушном настроении, пока не дочитал до последней фразы: "Даже, несмотря на то, что это сингл недели, эта группа способна на гораздо большее". Чистейшая правда, черт возьми! - подумал я. Какого черта я делаю!" В результате переоценки ценностей в 89-м году на свет появился крайне политизированный альбом, с "тяжелым" и "европейским" звучанием, The Headless Children.
Это был водораздел эпох для W.A.S.P. и начало больших перемен. После записи The Headless Children группу покинул Холмс, а Блеки засел за сочинение чего-то большого, нового и светлого...
The Crimson Idol (92), первый "концептуальный" альбом W.A.S.P., вынашивался пять лет, записывался два с лишним года. На его запись было потрачено 425 "пластиков", 24 мили пленки, 54 комплекта струн, 315 галлонов пива, 286 рулонов туалетной бумаги. Время и туалетная бумага были потрачены не зря, и The Crimson Idol стал, возможно, лучшей работой W.A.S.P., и в музыкальном плане, и в плане пресловутых "текстов".
The Crimson Idol - это история рок-идола по имени Джонатан Аарон Стил, сироты при живых родителях, "невидимого мальчика". В шестнадцать лет Джонатан бежит из дома, становится рок-звездой, попадает в жернова шоу-индустрии, которые его благополучно и перемалывают, и не найдя в жизни американского слова из четырех букв - "love", кончает ту самую жизнь в петле из шести гитарных струн.
В том же 1992 году W.A.S.P. с абсолютно больным Блеки во главе во второй раз появились на сцене Доннингтона перед 72000 человек, после чего на долгое время исчезли как единица жизненной статистики. Ходили слухи, что W.A.S.P. больше нет, и Блеки намерен заняться некой сольной карьерой. Внезапно в 95-м под маркой W.A.S.P. появился новый альбом Still Not Black Enough, по сути "one-man-band-effort".
Крайне рок-н-ролльный и нарочито примитивистский альбом ни пресса, ни деньги предержащие в Штатах просто не хотели замечать, увлеченные снятием пенок с накипи гранджа. Еще через два года последовало новое преображение под названием Kill Fuck Die, где W.A.S.P. звучат как гаражный рок-н-ролл 60-х, прошедший через медные евстахиевы трубы Marilyn Manson.
Группа вновь становится группой в полном смысле слова: возвращается Крис, постоянные места бас-гитариста и ударника занимают Майк Дуда (Mike Duda) и Стет Хоуленд (Stet Howlend). Новое звучание старые фанаты не приемлют, и в 1999 году W.A.S.P. выпускают свой самый агрессивный и гаражный рок-н-ролл безо всяких синтезаторов: Helldorado (рабочее название Don't Cry, Just Suck).
Выплеснув праведную злость, в 2000 году Блеки выпустил совершенно изумительный Unholy Terror, - смесь классического W.A.S.P., Hammond'a в духе Uriah Heep, рок-н-ролла предыдущего альбома и интеллектуальных текстов.
Поймав в воздухе удачную творческую вибрацию, в 2002 году W.A.S.P. выпустили сиквел - Dying For The World.
К этому дню в группе снова не было Холмса. Его место занял молодой гитарист Даррел Робертс (Darrell Roberts), как-то пробовавшийся в Megadeth. А Блеки вновь принялся за написание чего-то нового и большого... Возвращение состоялось в 2004-м с новым концептуальным альбомом The Neon God, разбитым на две части: The Rise вышла весной, The Demise поступила в продажу в конце сентября. Это история "неонового бога" - псевдо-мессии, пастыря миллионов, который не знает ответа на простой вопрос: "Кто я такой?".
Вторая часть альбома The Neon God - The Demise будет представлена в Москве, единственный концерт W.A.S.P. состоится 3 декабря в ДК им Горбунова.
Пресс-релиз подготовлен при участии Алексея Морозова (ROCKMUSIC.RU).

2.О КОНЦЕРТЕ.
Приезд группы W.A.S.P. в Москву был для меня чем-то из разряда невероятного и сверхъестественного. Даже, видя многочисленные афиши, расклеенные по Москве и продающиеся билеты, я вплоть до концерта не мог поверить в то, что группа, наконец, отыграет в столице. И это совершилось! Тем более я был настроен на то, что группа исполнит на концерте свои лучшие песни периода 1984-1992. Так оно и случилось.
Уже за несколько дней до концерта билеты было нелегко достать, хотя в том же Зигзаге они продавались. А вот в театральных палатках в Москве их раскупили довольно быстро. В общем, ажиотаж был неслабый в преддверии данного концерта. И это, несмотря на то, что перед этим гигом в Москве прошла череда выступлений не менее именитых зарубежных исполнителей.
Но, подойдя к Горбушке, я увидел огромную толпу народа, стоящего в очереди на вход. Так что мои опасения относительно того, что данное мероприятие не соберет большого количества зрителей, были напрасны. Более того, зал был забит под завязку. Уже по сложившейся традиции концерт был задержан на час с небольшим, и уже народ начинал негодовать по данному поводу, но в этот момент в зале погас свет, и…
Зазвучала интродукция в виде старой песни группы Doors, и на сцене под всеобщее ликование почти трехтысячной толпы появились музыканты W.A.S.P. во главе с бессменным лидером Blackie Lawless. Все началось с исполнения medley: On Your Knees/Inside The Electric Circus. И после такого своеобразного приглашения в «электрический цирк» посыпались хиты. Сначала исполнили свеженькую Hate To Love Me с нового альбома. Она была неплохо встречена публикой, но все же зрители ждали не новья, а классики. И следующие три номера-это просто бальзам на сердце каждому поклоннику-L.O.V.E. Machine, Wild Child и песня с самого первого сингла-Animal (F**k Like A Beast). Годы идут, но Блэки не подвержен старению, и его голос звучит так же, как и в ранние годы. Он без особых усилий вытягивает вокальные партии, как будто сейчас на дворе не 2004, а 1984 год. Ничего не изменилось. Нет только шоу с морем крови, с совокуплениями с монашками и прочими развратными делами). Нет также и традиционной массивной микрофонной стойки, но это по той причине, что организаторы побоялись того, что сцена Горбушки просто не выдержит ее веса (на концерте группы в Питере эта микрофонная стойка была на сцене, но там группа давала концерт в более крупном зале, где сцена позволяла разместить этот предмет из арсенала группы).
Далее группа сыграла Come Back To Black, а после нее снова пошли хиты-The Headless Children и горячо любимая мною баллада The Idol c длинным гитарным соло Даррела Робертса. Вообще, не могу не сказать о музыкантах-все они профессионалы самого высшего класса. Тот же Даррел Робертс в свое время пробовался в Megadeth, но Дэйв Мастейн выбрал другого гитариста. Бас-гитарист Майк Дуда кружился на сцене вокруг собственной оси, не переставая при этом играть. Барабанщик Стет Хоуленд некоторые композиции играл практически стоя и щедро кидал презенты публике в виде барабанных пластиков.
Но это по сути дела было еще началом феерического представления. Кульминация последовала дальше. На сцене практически полная темнота, что-то играют гитарист с драммером. И в это время Блэки подходит к микрофону и устраивает шоу-под данную песню Kill Your Pretty Face он гримирует себя, чем-то намазывая руки и светится на сцене без всякого освещения. Этот момент как раз и был тем элементом шоу, которое приготовила группа для российских поклонников. Да, альбом 1997 года Kill Fuck Die, на котором присутствует эта песня, многие не любят за индустриальное и модерн-металлическое звучание, но данная композиция, на мой взгляд, является лучшей на этом диске.
За считанные минуты грим смыт, и вновь Блэки предстает перед зрителями в своем привычном образе. Исполняются еще два хита-The Real Me и бессмертная песня I Wanna Be Somebody, припев которой поют все. Блэки мог его даже и не исполнять, поскольку зрители с превеликим удовольствием выполнили его работу.
Группа удаляется за кулисы. Но ненадолго. Через небольшой промежуток времени вокалист вновь появляется на сцене с переводчиком. Блэки сказал следующие слова: «Мы знаем, что за трагедия произошла у вас в Беслане, и хочу вам сказать, что мы знаем не понаслышке о терроризме, и американский народ сейчас с вами, поддерживает вас». Причем это было сказано искренне и от всей души, а не для проформы. Блэки, кажется, даже заплакал после этих слов. На бис была сыграна The Raging Storm с последнего альбома, а после второго encore группа выдала зажигательный классический ковбойский хэви-метал гимн Blind In Texas.
75 минут удовольствия пролетели стрелой, но это было реально круто. W.A.S.P. добрались-таки, наконец, до России, где их ждали многие, причем не один десяток лет. Хочется надеяться, что это не последний визит группы в Россию, и продолжение обязательно последует. Для меня данный концерт определенно станет одним из лучших и наиболее ожидаемых шоу в уходящем году.
Сет-лист:
1. Intro (The Doors "The End")
2. Medley: On Your Knees / Inside The Electric Circus
3. Hate To Love Me
4. L.O.V.E. Machine
5. Wild Child
6. Animal (F**k Like A Beast)
7. Come Back To Black
8. The Headless Children
9. The Idol
10. Kill Your Pretty Face
11. The Real Me
12. I Wanna Be Somebody
Encore1:
13. The Raging Storm
Encore 2:
14. Blind In Texas

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



Therion

1.ПРЕСС-РЕЛИЗ КОНЦЕРТА.
Рок-группа и симфонический оркестр... Нынче этим мало кого удивишь! Ведь были уже Kiss и Мельбурнский Симфонический оркестр, Scorpions и Оркестр Берлинской Филармонии, Metallica и Симфонический оркестр Сан-Франциско. А ведь когда-то, лет тридцать назад, сама мысль об этом казалась кощунственной - и почтенные музыканты Лондонского Филармонического Оркестра в возмущении покидали репетиции с группой Deep Purple, считая ниже своего достоинства играть с каким-то второразрядными Битлз. Сегодня всё иначе, а среди тех, кто своими руками ломал эти печальные стереотипы - шведская группа Therion!
Именно они первыми всерьёз стали комбинировать эстетику двух, казалось бы, непримиримых культур - металлической и классической. Уже альбом 'Lepaca Kliffoth' (а это было в далёком 1995 году) в значительной степени продемонстрировал жизнеспособность такого гибрида. Так они начали свой путь к сердцам миллионов слушателей. Необычный по эстетике видеоклип "The Beauty In Black" привлёк внимание зрителей даже таких поп-каналов, как MTV и VIVA... Оставалось сделать ещё один, последний шаг - записать с группой не отдельные акустические инструменты, а пригласить в студию целый оркестр. Такие эксперименты финансируются неохотно, тем более, если речь идет о группах работающих в тяжёлом стиле. Руководителю шведов Кристоферу Йонссону повезло - шеф немецкой звукозаписывающей компании Nuclear Blast Маркус Штайгер поверил парню. Настолько, что для сбора необходимой суммы заложил своё личное имущество, включая любимый спортивный автомобиль. И... альбом 'Theli' (1996) произвёл эффект разорвавшейся бомбы! Он навсегда остался непревзойдённым образцом стиля "симфонический металл". За последующие пять лет шведы добрались до национальных хит-парадов таких стран как Германия, Голландия, Финляндия, Польша. Слава этой группы докатилась и до России - здесь у группы миллионы поклонников, их диски вы найдёте в любом уважающем себя музыкальном магазине - весь каталог группы был выпущен компанией Irond Ltd.
Последний альбом 'Lemuria & Sirius B' (2004) создавался в несколько этапов - вначале в Швеции отдельно были записаны рок-инструменты, а также партии акустических струнных - балалаек, домбр и мандолин. Затем в Праге был записан громадный симфонический оркестр, несколько оперных вокалистов и молдавский хор из 32 человек. Звуки настоящего церковного органа записаны в одном из храмов Копенгагена. Более ста семидесяти человек работали свыше девяти месяцев. Эмоциональная мощь рок-музыки и изящество классики. Шквал красоты... И многие, слышавшие эту группу только на пластинке, говорят: "Therion на концерте? А как же хоры, как же оркестры, как же оперные певцы? Нет, это невозможно!"
Возможно, друзья мои! И вы увидите это сами 19 декабря, если придёте на первый и единственный концерт группы Therion в России. Из Швеции к нам прибудут гений современной тяжелой музыки, вокалист, гитарист и композитор Ян Кристофер Йонссон, братья по крови и оружию - бас-гитарист Йохан Вильгельм Ниеманн и гитарист Ян Кристиан Ниеманн, виртуозный барабанщик Петтер Карлсон, а также смешанный хор.
И чудо свершится на ваших глазах!

2. О КОНЦЕРТЕ.
Этого концерта поклонники ждали с огромным волнением и нетерпением. Несколько раз приезд этой легендарной группы откладывался и переносился на более поздние сроки (сначала 18 октября, потом январь 2005 года, затем 11 декабря). Поклонники уже устали ждать и верить обещаниям до тех пор, пока в конце октября на сайте организаторов Jc-Sound не появилась афиша с точной датой концерта Therion в Москве-19 декабря 2004 года в ДК Горбунова. А затем и билеты поступили в продажу. Партер стоил 700 рублей, и первая партия билетов разошлась подобно мороженому в жаркую погоду. Был период, когда их негде было купить. Спрос превысил предложение, поэтому последующая порция билетов на Therion продавалась в магазинах уже по новой цене-1000 рублей. Но и это не помешало им быть раскупленными.
19 декабря 2004 года. Толпы металлистов вереницами идут к ДК Горбунова. Подобное наблюдалось разве что, когда Nightwish приезжали в Москву. Вход был открыт заранее, и после недолгого досмотра я с друзьями уже внутри Горбухи. В отличие от концерта WASP мерчендайз продавался в полном объеме-майки, балахоны и полная дискография Therion. Первые ряды у сцены были уже забиты, поэтому мы забронировали места слева от сцены около колонок.
Концерт задержался на полтора часа, что вызывало достаточно нервную реакцию у diehard фанатов. Слышались крики “Therion”,”Шайбу, шайбу”, а также менее цензурные высказывания и скандирования. Но группа не появлялась, а вместо нее по сцене дефилировал какой-то молодой человек в красных шортах, проверяя инструменты и сценическое оборудование. Также бросилось в глаза то, что барабанная установка стоит не по центру сцены, а немного левее, а освободившееся пространство было отведено под подиум для хора.
Но вот, наконец, и вознаграждены были поклонники группы за полуторачасовое ожидание. Свет погас, на сцене дымовая завеса и на сцене Therion!!! Первой песней стала The Blood Of Kingu с последнего альбома. Короткое симфоническое вступление, и вот уже вокалист Mats Leven из группы At Vance, который в Therion находится, как сессионный live-singer начинает запевать своим зычным голосом. В середине песни начинает выполнять свои прямые обязанности пышнотелая вокалистка, одетая в красное платье и чем-то напоминающая императрицу на балу, далее подключается хор из четырех персон.
Без перерыва следует Uthark Runa с альбома Lemuria-отменный среднетемповый симфо-метал номер с великолепным пением хора-двумя женщинами, картинно вскидывающими руки к потолку и двумя строго одетыми дяденьками.
На Seven Secrets Of The Sphinx с Deggial хор звучит во всей красе. Эта песня была исполнена целиком вокалистами и вокалистками хора. Матсу дали передохнуть на период исполнения данной композиции.
Далее-экскурс в секреты рун. На повестке дня-Asgard. Снова прекрасная вокальная работа солистки в красном при сопровождении хора. Матс тем временем от души рубится на сцене вместе с музыкантами, временами подбадривая публику криками “Hey!”.
Лидер группы Кристофер Йонссон приветствует публику словами благодарности, говоря о том, что очень рад, наконец, играть в Москве, объявляет Son Of The Sun. Песня проходит на ура, но еще больше эмоций у зрителей вызывает следующая композиция-Invocation Of Naamah. Почему? Потому, что данная песня с альбома Theli, который большинство фанов группы считают лучшим во всей дискографии Therion. И хотя нет уже давно в составе Therion прекрасного тенора и барабанщика поляка Петра Ваврженюка, голос Матса звучит ничуть не хуже. Композиция являет собой отменный номер-гармоничное сочетание металлического и симфонического саунда, многочисленные смены ритма, все типы вокалов, включая гроулинг, которым пел сам Кристофер. Хотя Йонссон сейчас в основном играет на гитаре, однако он не забыл о том, что умеет петь рычащим голосом, что с успехом и демонстрирует на концертах группы и на недавно выпущенном альбома сайд-проекта Demonoid. На тяжеленькой Typhon он также погроулил от души.
Симфонические партии записаны под фанеру, но ничуть не портят картины. Поклонники просто упиваются песнями Therion, восторгаясь все больше и больше. Тем более вдвойне приятно слышать Therion при практически идеально отстроенном звуке, тем более что группа приехала в Москву в расширенном составе. Так что я прекрасно могу понять задержку концерта на полтора часа.
Затем длинноволосый блондинистый шведский викинг Кристофер Йонссон объявил, что следующую песню группа не играла довольно давно, но в Москве они сыграют ее-The Crowning Of Atlantis. Не могу не описать своих восторгов-песня звучит настолько великолепно, что вполне может понравиться человеку, который терпеть не может металлическую музыку. Например, в моей институтской группе люди не слушали металл, однако Therion нравился абсолютно всем. Невероятно, но факт!
Зал бурлил от восторга. Группа выдавала песню за песней, причем то, что люди ждали. Возвышенная и помпезная Into Remembrance, путешествие в мир рун Scwarzalbenheim и Ginnungagap, Flesh Of The Gods и The Wild Hunt. Старушка Melez с альбома 1995 года Lepaca Kliffoth приятно согрела сердца дэт-металлистов, а на The Rise Of Sodom And Gomorrah и последовавшей за ней композицией о Григории Распутине The Khlysti Evangelist зал взорвался, и в партере творилась настоящая мясорубка, как если бы выступали какие-нибудь Cannibal Corpse. Секьюрити вытаскивали из толпы металлеров, придавленных в первых рядах. На этот раз было все цивильно, обошлось без стейдждайвинга.
Видя сие, Йонссон поинтересовался у публики, как насчет того, чтобы сыграть балладу. Получив утвердительный ответ он объявил десятиминутную The Siren Of The Woods с Theli. Забитый до предела зал озарился огоньками зажигалок. Mats Leven и вокалистка спели ее настолько проникновенно, что какая-то девушка так прониклась данной композицией, что прослезилась. Действительно, данная песня просто берет за душу.
Отыграв шустренькуюWine Of Aluqah с цепляющими гитарами и вкрадчивыми симфоническими вставками Therion удалились за сцену. Но разве отпустят их без исполнения гимна To Mega Therion? Никогда и ни за что.
И группа выдала то, что поклонники ТАК хотели весь концерт. Даже две песни с Theli на бис-Cults Of The Shadow и долгожданную TO MEGA THERION, припев которой пел практически весь зал, заглушая вокал Матса, гроул Кристофера и пение хора. Сложно описать атмосферу, творящуюся в зале во время исполнения данной песни. Могу лишь только посочувствовать тем, кто не попал или не пожелал пойти на данный концерт.
На данной композиции окончательно установилось полное единение Therion и зрителей.
Но это был еще не конец. Чтобы окончательно выжать все соки и семь потов из пришедших на концерт, группа вышла на бис второй раз и отыграла два замечательных кавера-Black Funeral группы Mercyful Fate и легендарную Iron Fist Motorhead, причем в последней песне Матсу замечательно удалось скопировать своим вокалом великого Лемми Килмистера.
Концерт года для меня лично. Больше двух часов действа при практически идеальном звуке и 24 великолепные композиции. Надеюсь, что группа осталась довольна, и в будущем снова посетит Москву, чтобы дать концерт с симфоническим оркестром. Было бы здорово это увидеть.
Сет-лист:
1.The Blood Of Kingu
2. Uthark Runa
3. Seven Secrets Of The Sphinx
4. Asgard
5. Son Of The Sun
6. Invocation Of Naamah
7. Typhon
8. The Crowning Of Atlantis
9. Draconian Trilogy
10. The Flesh Of The Gods
11. Schwarzalbenheim
12. Ginnungagap
13. Into Remembrance
14. The Wild Hunt
15. The Invincible
16. Melez
17. The Rise Of Sodom And Gomorrah
18. The Khlysti Evangelist
19. The Siren Of The Woods
20. Wine Of Aluqah
Encore I:
21. Cults Of The Shadow
22. To Mega Therion
Encore II:
23. Black Funeral (Mercyful Fate)
24. Iron Fist (Motorhead)
Огромное спасибо компании JC-Sound productions за воплощение мечты в реальность.
Также хотел бы поздравить всех металхэдов с наступающим Новым Годом и пожелать посетить много интересных концертов в следующем году, а концертным промоутерам желаю в грядущем году привозить в Москву как можно больше интересных групп и исполнителей тяжелого цеха.

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



All In Me

1.ИСТОРИЯ ГРУППЫ ALL IN ME.
ALL IN ME уже успели себя зарекомендовать несколькими клубными выступлениями в Питере в прошлом году. Это чистый brutal metal, как говорят сами музыканты. В группе присутствуют влияния таких монстров как Skinlab, Sepultura, Machine Head, и чувствуется своеобразная северная колоритность и европейская подача. В свой второй приезд в Россию группа собирается порадовать фэнов новейшей программой и возможно привезти свой новый альбом!
ALL IN ME существуют с 1999 года, уже выпустили 3 промо-диска и первый, весьма впечатляющий EP "Preach To Deaf Ears" в 2003 году на Oregon Records, недавно успели поучаствовать в саундтреке к финскому фильму ужасов Frankenstrom.
Сейчас группа занимается записью своего полноценного альбома на одной из финских студий. Несколько песен из нового материала уже доступны на сайте группы http://www.allinme.com
ALL IN ME:
Esa Uusimaa - Vocals
Mika Kaunisto - Guitars
Maarik Leppa - Bass
Eero Niemi - Drums

2.О КОНЦЕРТЕ.
Когда я вошел в зал, там уже настраивалась первая группа Krakatau. Зрителей было всего человек десять на данный момент, но это ничуть не смутило их солиста. Оглядев зал, он сказал, что группа готова сыграть и для десятка человек, после чего они начали свой сет. Надо сказать, что весьма интересный коллектив, работающий на грани современного металла и brutal death. От первого взято звучание, от второго группа позаимствовала доминирующую составляющую в виде злобного гроулинга вокалиста в лучших традициях Cannibal Corpse, плюс интересные и прикольные тексты на русском языке. Одна интерпретация песни «Собака» чего стоит:
У меня была собака,
Я ее любил
Она съела кусок мяса,
Я ее убил.
И все под аккомпанемент злобной музыки с не менее злобным вокалом. Остальные композиции были выдержаны примерно в таком же духе.

Следующими выступали Dig It All-группа с двумя свободными вокалистами. Перед началом своего сета один из солистов коллектива попросил зрителей почтить минутой молчания память убитого гитариста Pantera Dimebag-a Darrell-a, что и было сделано. Ну а затем они начали свое выступление, состоящее из коротких, но очень тяжелых и злых хардкорово-металлических песен. Краткость-сестра таланта. И ребята из этого коллектива доказали это, исполнив немало интересных вещей. Песни по краткости и злобе мне чем-то напомнили ранний Sick Of It All, обильно политый сталью металла и приправленный речитативом, партии которого исполнял второй вокалист.
Далее играли Altэra-nu-металлическое трио с девушкой на бас-гитаре. Они мне не особенно запомнились; если что и бросилось в глаза, то только лишь отдаленное внешнее сходство вокалиста группы с Максом Кавалерой из Soulfly. Не слишком понравились мне и следующие исполнители Fastlane-обычная альтернатива, и ничего более.
А вот Protozoa-проект с участием солиста Scang произвел весьма интересное впечатление. Музыканты вышли на сцену в мейк-апе и макияже на лицах, особенно басист, который оделся в готический (или около того) наряд-сетчатые чулки, юбка и еще одни чулки на руках. Многие зрители шутили о нем, что это, дескать, явление Мэнсона народу). Вокалист обладал неимоверной энергетикой и завел зрителей моментально. В белом халате и в шортах того же цвета он носился по сцене, делая различные пируэты и прочие телодвижения, порой даже весьма вызывающие (особенно запомнился его трюк-имитация секса с барабанной установкой). Их музыку я бы назвал альтернативным шок роком-возьмите лучшие достижения Faith No More, RHCP и других… одним словом, сложно определить их стиль музыки. Сами музыканты в интервью придерживаются таких определений как «конвульсивный рок» и «садомазопоп», что не слишком далеко от истины.
После этих шок-рокеров (назовем их так), на сцене появились фанкеры (к сожалению, я не помню название группы). Данный коллектив отыграл программу в духе RHCP. Особенно сильное влияние их музыка оказала на гитариста-некоторые партии были чересчур похожи на музыку «перцев». Группа расслабила зрителей в преддверии надвигающегося брутального урагана.
И он наступил, когда на сцене появилась тверская группа Amnezia. Стопроцентный nu-metal в духе лучших работ Slipknot-пожалуй, так можно описать музыку данного коллектива. Брутальный звук с не менее злобными песнями (например, композиция Coma). Во время их выступления зрители в зале творили неистовый слэм. Данный коллектив лично для меня стал одним из открытий на данном фестивале. 0.5 меня совершенно не впечатлили. Обычный alternative/rapcore с утяжеленными гитарами и речитативами двух солистов. Запомнилась лишь только последняя песня Крылья Советов, несколько выпадающая из традиционного стиля группы, и напоминающая больше панк-рок, нежели то, что они играют.
Ругер смотрелись получше, но я их практически не слышал, поэтому ничего определенного сказать не могу.
Далее на сцене появились уже знаменитые «санитары металла» - группа Hostile Breed. Знамениты они тем, что в записи второго их альбома The Second Cut принимали участие несколько известных людей из зарубежных групп, таких как Skinlab и Invocator, а сама пластинка заслужила похвалы из уст музыкантов Napalm Death и Anthrax. На мой взгляд, Hostile Breed сейчас-это единственный российский коллектив в жанре angry metal, который способен составить конкуренцию зарубежным корифеям данного направления.
На первой песне у бас-гитариста рвется струна, но группа не комплексует по данному поводу, а спокойно и достойно играет эту композицию без басиста. Затем гитарист D. Frans предложил зрителям почтить память погибшего гитариста Pantera (как уже раньше сделали Dig It All), и было сыграно medley из различных песен данной команды, включая New Level, 5 Minutes Alone, Cowboys From Hell. Под занавес сета был сыгран еще один кавер с участием гостевого перкуссиониста-этой песней стала небезызвестная People=Shit группы Slipknot, кавер-версию которой Hostile Breed сейчас постоянно играют на своих концертах.
Scang закрывал выступления российских коллективов. Пожалуй, они сейчас являются одними из лучших на российской альтернативной сцене. Очень много различных влияний, включая этнику-в составе группы на данном фестивале был музыкант, играющий на джамбо-это такой барабан, висящий у него на шее, и еще на одном инструменте, название которого я затрудняюсь назвать-внешне он чем-то напоминает трубу в виде рога длиной около двух метров. Зрители по достоинству оценили выступление Scang, тем более, что коллектив на данном фестивале представил свои абсолютно новые композиции. Ну и старые песни также были исполнены.
Четверка хэдлайнеров фестиваля-финны All In Me появились на сцене под крики одобрения публики. Не могу сказать, что в этот вечер в Эстакаде был аншлаг, но к сету гостей из Финляндии в зале собралось достаточно народу. Быстрый саундчек, и вот уже звучит первая песня Preach c мини альбома группы. Начало композиции навевает воспоминания о Machine Head времен Burn My Eyes, особенно гитарный проигрыш. Ну а далее пошел скоростной и злобный современный трэш с брутальным вокалом, кое-где даже срывающимся на скриминг, вокалиста группы, тощего, как доска)).
За ней последовал свежачок в виде убийственного номера Hatesong-и Fallacy, которая вновь заставила меня переместиться во времени на 10 лет назад во время дебютника Machine Head. Финны делают все по рецептам этих своих духовных наставников, применяя лишь поправку на время, то есть, еще тяжелее. После этих песен в зале практически не осталось спокойно стоящих зрителей. Сзади меня кайфовал D. Frans из Hostile Breed. Зрители, включая некоторых музыкантов из разогревающих групп, рубились в слэме, толкая и роняя друг друга на пол.
‘Til I Say When-удар кулаком в печень. Никаких сопливых завываний, только брутальный голос и рваные гитарные риффы, молнией врезающиеся в мозг слушателя. I Won’t своей агрессивностью чем-то напомнила мне работы Макса Кавалеры из Soulfly. Короткие взрывные гитарные риффы, интересная игра басиста и убойная работа барабанщика Eero Niemi. Сыграв Blinded By Lies, группа покинула сцену, охрана клуба начала говорить зрителям, что мероприятие окончено, и подгонять зрителей на выход, чтобы те быстрее очистили помещение. Однако, спустя пару минут All In Me снова появились на сцене и объявили народу о том, что они исполнят one more song. Этой песней стала старая композиция группы Wanna Play 2. Но охранники уже оттеснили зрителей от сцены метров на десять и не дали публике права снова туда подойти. Это, пожалуй, был единственный недостаток фестиваля, который несколько смазал впечатление от выступления All In Me и оставил несколько горький осадок на душе. Но это быстро прошло, когда после концерта в фойе клуба появился гитарист группы Mika и начал раздавать промо-диски All In Me зрителям, причем он предлагал их даже милиции, но те отказывались (видно, считали этот подарок взяткой). Также группа раздала автографы всем желающим. Сет-лист All In Me:
1. Preach
2. Hatesong
3. Fallacy
4. ‘Til I Say When
5. I Won’t
6. Blinded By Lies
Encore:
7. Wanna Play 2
Выражаем благодарность компании Kraft Music и лично Владимиру Кравченко за предоставленную аккредитацию.

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



Ville Valo's birthday

1.ПРЕСС-РЕЛИЗ.
20 ноября в московском клубе "Релакс" состоится празднование дня рождения Вилле Вало и четырехлетия сайта Heartagram.ru.
Впервые в России на "финской" love-metal party выступят финские группы:
Viola и Iconcrash

Viola
Меланхоличный умиротворенный романтизм и необыкновенные волшебные звуки, наполняющие сердце – такова музыка группы Viola. Ее песни написаны, чтобы вызволить слушателей из оков тоскливой реальности и окунуть в мир прекрасных грез.
Viola заискрилась в воображении своих создателей на стыке миллениумов. Рику (вокал, гитара) и Эса (бас-гитара) уже были довольно опытными музыкантами, когда совершенно случайно, словно спустилась с небес Ану (клавишные). Первый релиз Only Pop Music Can Break Your Heart состоялся в 2001 году, а вскоре был выпущен EP Escapist Pioneers. В конце 2002 года приход в группу драммера Томми был встречен звуками фанфар. С тех пор лайн-ап стал идеальным, чтобы Viola могла создавать свою чудесную музыку.В октябре 2003 года в свет вышел акустический семидюймовый сингл Acoustic Romantic 45 for The Jukebox In Your Heart. А весной 2004 года появился долгожданный альбом с красивым названием Tearcandy, который восхитил каждого, кто его слышал. Последний релиз состоялся совсем недавно, в первых числах ноября – это сплит-ЕР вместе с группой Iconcrash. Диск называется Viola ¦ Iconcrash.
В последнее время Viola много выступает живьем. Очевидцы рассказывают, что на сцене группа творит совершенно божественную музыку. При этом за последние сорок концертов музыканты ни разу не повторили сэт-лист, а все специальные сюрпризы и кавера готовятся для каждого концерта отдельно и исполняются только один раз. Надо ли говорить, что специально для московского выступления Viola подготовит кавер на HIM, и оценить его прелесть смогут лишь те, кто придут на этот концерт.

Iconcrash
Iconcrash – это сольный и очень личный проект Йаани Пеуху. Йаани начинал как драммер To/Die/For, затем играл на драммзах в концептуальных финских группах Myyt и Varjo. Русская аудитория видела Йаани лишь однажды – он играл на ударных в Deadbabes время их концерта в Москве. Кроме того, он спродюсировал несколько альбомов групп разных жанров. Однако в начале 2004 года Йаани, наконец, решил, что не хочет играть в чужих группах и продюсировать чужие альбомы, а хочет делать свою и только свою музыку.
Проект Iconcrash стал воплощением мечт и грез. Уникальный звук, уникальное настроение. Весь материал Йаани сочиняет и записывает самостоятельно. Однако для живых выступлений все-таки пришлось набрать музыкантов. Как говорит сам Йаани: "На одной хельсинский радиостанции как-то сказали, что в моей группе играют настоящие профессионалы. Это чушь. Но группа у меня, действительно, замечательная". Сейчас лайн-ап Iconcrash выглядит следующим образом:
Йаани Пеуху – вокал, гитара
Рику Куукка – гитара
Йани Марьониеми – бас-гитара, бэк-вокал
Реко Ахо – ударные
Сочиненного материала с лихвой хватит на полноценный альбом, но Йаани Пеуху все еще продолжает доводить свою музыку до совершенства. Однако уже сейчас лучшие творения Iconcrash можно услышать на ЕР Viola ¦ Iconcrash.
Кроме финских гостей, на праздничном концерте ожидается драйвовый угар от московских групп Repentance и Dark Secret Love, а также дебютное выступление лавметальной группы Serenada.
Начало вечеринки в 18.00. Стоимость билетов в предварительной продаже - 200 рублей, билеты продаются в популярных московских рок-магазинах. В день концерта цена билетов в кассе "Релакса" - 250 рублей. Вход после 23.00 - 120 рублей.
Адрес клуба "Релакс": ул. Мельникова д.7. ДК 1-го ГПЗ. Проезд до станции метро Пролетарская. Вход с обратной стороны ДК.
Пресс-релиз подготовлен Russian Heartagram http://www.heartagram.ru

2.О КОНЦЕРТЕ.
Пати, приуроченные ко дню рождения вокалиста всем известной финской группы HIM-Вилле Вало, всегда пользуются большой популярностью среди поклонников, преимущественно девушек. Ну, а когда в концерте принимают участие еще и группы из Финляндии, то и подавно. Еще в метро я видел массы народа в черном, смотрящих в свои зеркала и наносящих мейк-ап и макияж на свои лица. Перед открытием клуба там уже стояла изрядная толпа поклонниц вперемешку с металлерами, которые собирались посетить выступление Necrost, проходившее в тот же день в том же клубе, только на другой сцене. Как только двери открылись, и я вошел внутрь клуба, то первыми, кого я увидел, были музыканты Viola и Iconcrash, которые сами продавали свой мерчендайз в виде компакт-дисков и маек. К слову сказать, их продукция раскупалась весьма неплохо, особенно после того, когда они выступили. Ну а пока поклонники и поклонницы подходили к ним за автографами и фотографировались с музыкантами, особенно с вокалистом Iconcrash Jaani Peuhu, который еще в начале года играл в Deadbabes на барабанах, и многие зрители могли видеть его в марте на фестивале Moscow After Midnight. Но позднее он ушел и создал Iconcrash, чтобы реализовать свои собственные музыкальные идеи, которые созрели в его голове еще во времена Deadbabes.
Первыми на сцену вышли Dark Secret Love. Этот cover-band уже снискал большую популярность у девушек прекрасного пола за интересное исполнение песен HIM, The 69 Eyes, Charon, Sentenced и других коллективов. В этот вечер они сыграли очень зажигательно, причем даже финны из Viola, сидящие в баре, аплодировали группе. Вокалист/гитарист Владимир превзошел самого себя. На Poison Girl он надел шапку а-ля Вилле Вало, а когда они исполняли Rebel Yell, то снял футболку с хартаграммой и предстал перед поклонницами с обнаженным торсом, чем вызвал всеобщее восхищение в виде криков, визга и попыток зрительниц первого ряда прикоснуться до его тела. В финале выступления Владимир достал видеокамеру и пару минут снимал на нее зрителей, обещая им, что сия пленка будет передана лично Вилле Вало с пожеланием группе HIM снова посетить Москву с концертом.
Сет-лист Dark Secret Love:
1. I Love You (Prelude To Tragedy)
2. Dark Secret Love
3. Endless Dark
4. Circle Of Fear
5. Death Is In Love With Us
6. Our Diabolical Rapture
7. Poison Girl
8. Sacrament
9. Your Sweet Six Six Six
10. Rebel Yell
Вторыми выступали Repentance-еще один интересный коллектив, постепенно набирающий популярность, несмотря на частые смены состава. И сегодня они отыграли интересную программу, состоящую как из собственных песен, так и из каверов на известные произведения таких групп, как Charon и Sentenced. Партия вокала в сентенседовской Suicider довольно сложна, но солист ее смог нормально вытянуть. Что сказать, Repentance подтвердили, что не зря их поставили 16 декабря разогревать Negative, концерт которых будет в клубе «Точка». Уверен, что и там они достойно отыграют и не ударят в грязь лицом перед этими финнами.
Сет-лист Repentance:
1. In Betray
2. Fallen
3. Choose Or Loose
4. As We Die (Charon)
5. Hollow Days
6. At The End Of Our Day (Charon)
7. Velvet Dream
8. Rebel Yell (Billy Idol)
9. Suicider (Sentenced)
А затем настал черед выступления финских гостей. К сожалению, я вынужден написать немного, поскольку до данного концерта попросту не слышал их. Первыми играли Viola. Я бы охарактеризовал их музыку, как меланхоличный лав-рок, приправленный изрядным количеством сэмплов. Музыканты выглядели весьма экстравагантно, особенно клавишница Ану-волосы розового цвета и готический корсет на теле. Гибрид гота и пост-панка, одним словом. На сцене она была абсолютно невозмутима и четко играла свои клавишные партии. Солист мне внешне чем-то отдаленно напомнил Курта Кобейна из Нирваны. Что сказать об исполняемой ими музыке? Неплохо, но мне все-таки они показались немного нудноватыми живьем, а вот слушать их в домашней обстановке-в самый раз. Солист часто благодарил зрителей за то, что они пришли на этот концерт, а также давал нужные указания звукотехнику на финно-английском языке, когда аппаратура начала фонить. В целом, приятный коллектив. Порадовала их интерпретация песни Your Sweet Six Six Six, исполнение которой сильно отличалось от оригинала, ибо было сыграно медленнее и меланхоличнее.
Сет-лист Viola:
1. The Modern Nothing
2. Kiss And Break Up
3. Always Never Lasts
4. Hello Goodbye
5. Stargazing
6. Lovelights
7. Violentia
8. Your Sweet Six Six Six (HIM cover)
9. Nuclear Beach
Iconcrash звучали гораздо более тяжелее, бодрее и энергичнее. Вокалист и гитарист Jaani Peuhu, одетый в черный свитер с красными крестами покорил своей харизматичностью немало сердец поклонниц женского пола. Группа смотрелась на сцене получше, чем Viola, и каждая их песня сопровождалась криками одобрения и овациями. А когда вокалист сказал по-русски «спасибо», в зале вообще началось невообразимое-вопли не смолкали в течение нескольких минут. После их выступления масса народу осадила вокалиста плотным кольцом, желая с ним сфотографироваться и взять автограф. И он с милой улыбкой на лице исполнял все просьбы и пожелания зрителей.
Сет-лист Iconcrash:
1. Swanlike
2. Loveghost
3. Old Lovers
4. Ocean
5. Circle
6. The Knife
7. Little Bird
Помимо финнов и вышеуказанных отечественных коллективов, в концерте еще принимали участие Serenada-проект одного из бывших музыкантов Repentance. Однако, ввиду интенсивного общения с друзьями и хождения в бар, мне не удалось их увидеть и заценить по достоинству.
Что можно сказать в заключение? Пати, безусловно, удалась. Релакс в этот вечер собрал практически полный аншлаг, как и ожидалось. Хочу пожелать организаторам устраивать побольше таких мероприятий в будущем.
Выражаем благодарность Russian Heartagram и лично Melamory за предоставленную аккредитацию.

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



Dark Funeral

1.ПРЕСС-РЕЛИЗ.
Единственный концерт в Москве
2 декабря 2004 года - клуб ТОЧКА
в рамках BLACK WINTER DAYS TOUR 2004
Имя DARK FUNERAL - одно из самых известных в брутальном мире black metal. Воплощение мрака, воплощение тьмы, воплощение агрессии - эта музыка стала культовой уже с момента своего самого первого появления в сердце Скандинавии! Одиннадцать лет непрерывного ужаса и кошмара - и впервые в Москве с эксклюзивным концертом с расширенным сетом и огненными спецэффектами!
Достойную поддержку в туре мрачным шведам оказывают сразу две российские команды:
РОГАТЫЕ ТРУПОЕДЫ - они стали плодом ваших самых больных фантазий и самых темных помыслов, они пришли из мира ночных кошмаров и тлеющей плоти, они - воины Тьмы! Самая крутая дэт-группа нашей планеты и окрестных галактик на сцене клуба "Точка" в традиционных кроваво-красных халатах и со зверскими композициями из Цирка Грехов!
ICEWIND BLAST - "внуки Бодома", ураганом ворвавшиеся на брутальную сцену и претендующие на ваше самое пристальное внимание. Совет неподготовленным - прикрывать свои бренные тела от ледяного искрящегося смерча Icewind Blast. И добро пожаловать в Necropolis!
Открывает концерт группа Thunderstorm.

2.О КОНЦЕРТЕ.
Несмотря на декабрьский морозец, сегодняшний вечер в клубе «Точка» обещал быть жарким. Ибо на российскую землю приземлились тру-блэкари из Швеции Dark Funeral, грозно гремя стальными шипами и цепями с перевернутыми крестами. Пожалуй, это второй тру-блэковый концерт зарубежной группы в Москве. Первыми были Mayhem три года назад, нехило взбудоражившие ту же «Точку» своим злобным саундом и кровавым шоу. Теперь настала очередь не менее злобных шведских собратьев по оружию.
Пройдя внутрь клуба, я встретил разогревающую группу Thunderstorm. Вокалист сказал мне, что они начнут играть не раньше 20-00. Поэтому, чтобы убить время, я пошел рассматривать продающийся слева от сцены мерчендайзинг и был удивлен его скудным количеством. Из ассортимента Dark Funeral продавали только женские трусы с логотипом группы. Один парень купил их для своей подруги в подарок. Остальной продукцией были компакт-диски, а также футболки и балахоны Icewind Blast и Impaled Nazarene (скорее всего непроданные экземпляры после гига финнов в Р-Клубе 30 октября).
В 20-00 на сцене появились Thunderstorm, анонсированные в афише мероприятия как специальные гости. Они отыграли свою получасовую программу, состоящую из тру-блэка в духе раннего Burzum, но с мелодичными гитарными вставками и вкраплениями чистого вокала. Многие зрители даже не знали, что это за команда, поэтому интересовались, откуда они. Одну из песен группа исполнила на норвежском языке, чем вызвала одобрение зрителей, количество которых постепенно увеличивалось. Причем на концерте были не только люди из Москвы, но и немало приезжих. Например, рядом со мной стояла компания из пяти человек, которые приехали из Саранска специально, чтобы увидеть Dark Funeral. Также наблюдались субъекты из Тольятти и других городов России.
Вторыми выступали российские “grandsons of Bodom”-группа Icewind Blast. Поначалу звук на их выступлении был весьма приличным, но затем все стало хуже. Виной тому шведский звукач, оккупировавший пульт. Мало того, что он рулил каналами, как хотел, в пользу шведов, так этот деятель накануне на концерте в Питере еще умудрился спалить пару колонок на сцене своими манипуляциями, из-за чего клуб пронес денежные убытки.
Icewind Blast отыграли неплохо и весьма зажигательно. Гитарист с вокалистом носились по сцене как угорелые, меняясь местами, и подбадривая зрителей. Неплохо были исполнены кавера на такие группы как Arch Enemy, Bon Jovi и Pantera. Собственные композиции также были хороши.
Сет-лист Icewind Blast:
1. Intro
2. Bloodspiller
3. Icewind Blast
4. Burnland
5. Necropolis
6. Where The Icewind Blast
7. Comin’ To The Deadline
8. The Immortal (Arch Enemy cover)
9. It’s My Life (Bon Jovi cover)
10. Walk (Pantera cover)
Рогаты Трупоеды, наряженные в красные балахоны-сутаны, как ведется, здорово отыграли, перемежая собственные песни с разнообразными каверами. В этот раз этих каверов было еще больше-Metallica, The Prodigy, Sepultura, Nirvana, Iron Maiden, AC/DC и масса других. Одну из песен вокалист посвятил Rag Doll, поблагодарив ее за то, что без нее они бы не выступили на данном мероприятии, другую-организаторам концерта. Не обошлось и без уже ставшими традиционными Валенки, Ты Ж Мене Пiдманула и Я На Солнышке Гнию. Звук был отменным, за что в очередной раз стоит благодарить Сарка из Crystal Abyss. Во время их выступления около сцены уже была порядочная давка, некоторые зрители начали подготавливать себя к угару на шведах, устраивая генеральную репетицию в виде глоткодерства и попыток стейдждайвинга. Тем временем в зале собралось порядка 1000 человек, и я понял, что скоро начнется тотальный Армагеддон.
Пока толпа собиралась, на сцене появился техник Dark Funeral, который внешне ничем не походил на блэкушника, а был похож на примерного ученика школы в очках и шапке а-ля Вилле Вало). Первую гитару и бас он настроил быстро, а вот со второй гитарой ему пришлось помучиться-звук то появлялся, то пропадал. Он пыхтел где-то минут 30, пока, наконец, инструмент был готов для работы. Во время его мучений зрителей из-за кулис подогревал своим инфернальным вокалом солист Dark Funeral.
И вот шведы уже на сцене, а в зале полное безумие. В первом ряду настолько сильная давка, что у меня едва получается что-то сфотографировать. Dark Funeral начали свое выступление с исполнения Arrival Of Satan’s Empire. Группа в полном обмундировании-грим на лицах, от которого ночью можно упасть в обморок, если встретить на улице одного из музыкантов группы, шипастые браслеты на руках, проклепанные пояса, татуировки на теле. Все плотного телосложения, кроме бас-гитариста. Вокалист Калигула эффектно зажигал на сцене, подходя на минимальное расстояние к публике, которая дико угорала и трогала его за ноги)). Звук был хорош, несмотря на то, что несколько раз у одного из гитаристов были проблемы с гитарой, которую он даже был вынужден менять 2 или три раза. Радовал своими отменными барабанными партиями Matte Modin, особенно во время исполнения Thus I’ve Spoken. Ну и без огненного шоу не обошлось-кажется, это было во время Vobiscum Satanas. К четвертой песне я понял, что стоять во втором ряду партера и быть смятым показалось мне плохой перспективой, поэтому решил отойти подальше, что далось мне с огромным трудом. Верно Лермонтов в свое время написал в стихотворении Бородино: “Смешались в кучу кони, люди”. Вот именно такая атмосфера и царила во время выступления этих шведов. Басист корчил уматные рожи, приводя в восторг публику. А Калигула зажигал, исполняя песни, которые так ждали-Open The Gates, Shadows Over Transylvania, The Secrets Of The Black Arts, My Dark Desires, An Apprentice Of Satan, разумеется, Armageddon Finally Comes и другие. В общем, подборка лучших тру-блэк песен со всех альбомов группы. Отыграли они чуть больше часа, включая выход на бис.
Неплохой концерт. Тем более зарубежные тру-блэкари не слишком часто жалуют Москву своими визитами. Думаю, что большинство зрителей, посетивших данное мероприятие, могут быть довольны, и не сожалеть о потраченных деньгах. Хотя и недовольные тоже встречались, пока я стоял в очереди в гардероб после концерта. Но тут, как говорится-сколько людей, столько и мнений.

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



Rammstein

1.ПРЕСС-РЕЛИЗ.
Лед и пепел. Море драйва и откровение, летящее со сцены. Москву ждет самое головокружительное шоу в мире - неповторимые Rammstein снова в России!
Их ни с кем нельзя перепутать: лица, музыка, энергия Rammstein застыли в единый образ. Их ни с кем невозможно сравнить: Rammstein - удивительный сплав таланта и трудолюбия, мощи и человечности, искренности и неординарного мышления. О них спорят тысячи, их слушают миллионы, за ними наблюдает вся планета. Rammstein - одно из немногих немецких слов на свете, что известно всему миру: от Нового света до Австралии и от Японии до Южной Америки. Группа - прикосновение к тайне, сгусток энергии, легенда, ожившая на наших глазах, - находится на абсолютном пике славы и уважения. Но укротители огня упрямы - продолжают идти вверх, когда выше, казалось бы, уже некуда.
Это не чудо.
Это Rammstein.

2.О КОНЦЕРТЕ.
Зима нагрянула в столицу гораздо раньше положенного срока, ударив по Москве неслабым холодом. Чтобы согреть всех любителей тяжелой музыки, отечественные промоутеры устроили целую серию концертов зарубежных коллективов. И самыми первыми в этой обойме стали Rammstein, которые не нуждаются в особых рекомендациях и представлениях. Билеты на данное мероприятие были тотально раскуплены еще в конце сентября-начале октября. Момент, когда продавались билеты в фан-зону, я проморгал, поэтому пришлось довольствоваться трибуной. Так бы я и просидел все событие на огромном расстоянии от сцены, если бы за несколько дней до концерта не были бы выпущены дополнительные билеты в партер. Тут-то я подсуетился, и просто обменял трибуну на билет в фан-зону, воспользовавшись данной возможностью. Оставалось только считать дни до заветного воскресенья и думать, выживу ли я в фан-зоне на концерте.
И вот настал день Х-28 ноября. Толпы народа разных возрастов идут к Олимпийскому. Вечер. Мороз крепчает. Первый кордон милиции. Проверка билетов и вежливые вопросы милиционеров зрителям, как те себя чувствуют перед концертом. Всем говорят, кому в какой подъезд идти, в зависимости от того, куда у человека билет-в партер или на трибуны. Редкий случай, когда блюстители порядка деликатны по отношению к публике и все вопросы решаются безо всякого дубинковмешательства с их стороны. Похоже на то, что наши правоохранительные органы потихоньку начинают находить общий язык с публикой, ходящей на концерты групп, играющих тяжелую музыку.
Итак, направляюсь к подъезду номер четыре, куда уже выстроилась достаточно внушительная очередь. И это за полтора часа до начала концерта. Персонал Олимпийского не стал морозить зрителей до состояния сосулек, и двери на вход открываются даже раньше. В общем, где-то в 17-45 я уже внутри. Далее я отстоял небольшую очередь (это для тех, у кого билеты в фан-зону), на получение браслета, который сразу же одевали на руку.
В фан-зоне оказалось довольно спокойно и даже совсем не тесно, как я ожидал, предполагая быть раздавленным в мясорубке. Ничего подобного и в помине не было. Все цивильно и культурно. Заняв место в седьмом-восьмом ряду, я стал ожидать выступления разогревающей группы.
Ровно в 19-00 на сцене появился разогревающий коллектив-итальянцы Exilia. Группа исполняет nu metal с женским вокалом, который принадлежит итальянке с белыми дредами на голове и русским именем Маша. Я бы описал музыку этого квартета, как экстремальный вариант Guano Apes. Хороший вокал, который варьируется от шепота до почти гроулинга плюс очень интересная работа бас-гитариста, татуированного с ног до головы, как Max Cavalera (Soulfly). Группа была благосклонно воспринята публикой и исполнила порядка семи песен со своего пока что единственного альбома Unleashed. Маша энергично подбадривала зрителей, часто прося их поднять руки вверх, и благодарила за поддержку. Самые запоминающиеся песни, исполненные коллективом-это Coincidence, Starseed, и один из основных хитов Stop Playing God. Звук был вполне приличным, разве что можно было бы немного погромче гитару вывести.
Перерыв проходит почти незаметно. Все зрители томятся в ожидании Rammstein. Свет гаснет, звучит интро, и на сцене появляются,…нет, не Rammstein, а техники группы, одетые в белые рубашки. Они тоже являются участниками шоу. Смотря на публику, эта бригада освещает народ и сцену фонарями, которые по своей длине и габаритам больше напоминают бейсбольные биты. Также они угрожающе похлопывают ими по своим рукам)). Это продолжается около пяти минут, и, наконец, занавес поднимается под всеобщий крик зрителей. На сцене-RAMMSTEIN! Тилл, одетый в гусарский мундир, начинает с Reise Reise-заглавной композиции с последнего альбома. И первая приятная неожиданность-клавишник Кристиан Лоренц эту песню играет на аккордеоне, а не на синтезаторе. Композиция настроила зрителей на нужный лад, и вот уже безо всякой паузы раздается грохот марширующих армейских сапог-Links 234. Кристиан, нацепивший на голову немецкую каску, шагает в такт песне, не забывая при этом о своих основных обязанностях. Песня сопровождается фейерверком и снопами огня на сцене, причем люди в фан-зоне чувствуют жар этого огня. Создается впечатление, что он бьет им прямо в лицо. А Тилл тем временем заводит зал с пол-оборота-стоит ему крикнуть Links, вскинув вверх руки, и публика сразу же отзывается ему. Это только начало концертного перформанса и лучшего шоу одной из лучших групп мира. Keine Lust позволила мне немного прийти в себя и собрать все силы на следующий номер-Feuer Frei!. Тилл уже достаточно разогрелся и скинул свой мундир. Данная композиция сопровождалась взрывами и фейерверком на сцене, а также стрельбой Тилла, Рихарда и Пауля друг в друга из огнеметов. Музыканты начинают носиться по сцене, подначивая друг друга. Время издевательств над клавишником наступит чуть позже). Финал песни потрясающий-залп огня из барабанных палочек Кристофера Шнайдера.
Пауза. Клавишник начнинает что-то играть, а тем временем Рихард скандирует название следующей песни: “Rein…”. “Raus”-громогласным хором отзывается многотысячный, забитый под завязку Олимпийский. Это скандирование происходит несколько минут, после которого начинается, собственно, музыка. Фан-зона забита до предела, однако, несмотря на всеобщий угар, никакой давки. А именно ее я и опасался.
Звучит атмосферная клавишная партия, переходящая в тяжеленное гитарное нарезалово - это на зрителей всей тяжестью навалился Morgenstern. Рваные риффы Круспе и Ландерса, убойный бас Оливера, который выступал в серебристой боевой раскраске на лице, вновь симфонический проигрыш Лоренца, чумовейшее световое шоу, рев Тилла-группа поставила себе цель свести с ума народ, и у них это получается!
И шок испытали многие на Mein Teil. Звук ножей в начале песни, а дальше… На сцене появляется огромный котел. Тилл одет в белые одежды-костюм мясника. Он держит в руках микрофон с прикрепленным к нему ножом. Его жертвой становится бедолага Лоренц. Сначала его помещают в данный котел, а после этого Тилл гоняется за ним с ножом, в итоге прикончив его из огнемета. Слова припева бьют не в бровь, а в глаз:
Es ist mein Teil - Nein!
Mein Teil - Nein!
Da-das ist mein Teil - Nein!
Mein Teil - Nein!
Чтобы дать передышку разгоряченным зрителям, группа исполнила пару небыстрых номеров-Stein Um Stein и Los, которую музыканты сыграли на акустических гитарах, а барабанщик играл на перкуссии.
А после этого… Moskau-раз, два, три! Три девушки на сцене, одетые в белые рубашки с пионерскими галстуками и виниловые трусы, подпевают группе, равно как и весь зал. Песня проходит на ура. Хотя по звучанию ее можно было бы и потяжелее сделать. Но Раммы сотворили хит из нее по-любому. Странно, что до сих пор группа не сняла клип на данную песню.
Тилл благодарит публику, чисто и без акцента говоря «спасибо». Через пару минут он предстает перед залом с луком на сцене-пришло время Du Riechst So Gut-сезон вампирской охоты открыт. Лук взрывается, песня звучит на одном дыхании, равно как и последующие за ней хиты Du Hast и Sehnsucht, вознесшие группу на Олимп тяжелой музыки и при жизни обессмертившие ее. Миссия сведения с ума зрителей выполнена-в зале творится не угар, а нечто большее, что нельзя описать каким-либо словом.
Отдав дань уважения Москве, Раммы переходят на глумление над США, исполнив Amerika. Все двигаются по сцене, а Кристиан Лоренц катается по сцене со своим синтезатором, как в инвалидной коляске, не переставая при этом играть. Я так и не понял, как этот сценический трюк у них получился. В финале композиции группа дает залп из конфетти, осыпав зрителей с ног до головы бумажными полосками белого, синего и красного цвета. Пока народ отряхивался от данного салюта, группа ушла за кулисы.
Спустя несколько минут-первый бис. Исполняют визитную карточку-Rammstein, во время которой у Тилла не сработал огнемет, поэтому это несколько смазало впечатление, хотя и не сильно. Говорят, этот казус, уже не раз случался с Rammstein во время концертов. Также были сыграны Sonne и Ich Will. На второй бис были сыграны Ohne Dich и кавер Depeche Mode Stripped.
Все хорошее, к сожалению, заканчивается. Данный концерт-не исключение. Лучшее шоу года по всем показателям-звук, свет, пиротехнические и прочие эффекты. 2 часа настоящего угара и потрясающей атмосферы на сцене, которой так славятся Rammstein. Надеюсь, что они посещают Москву не в последний раз.
А на следующий день была организована автограф-сессия группы в магазине «Союз» на Страстном бульваре, но поскольку я там не был, то и сказать мне особо нечего. Говорят, там была приличная давка, поскольку пришло около 800 человек. Но обошлось без эксцессов. Практически все желающие получили автографы, причем некоторые умудрились это сделать несколько раз.
Сет-лист Rammstein:
1. Reise Reise
2. Links 234
3. Keine Lust
4. Feuer Frei!
5. Rein Raus
6. Morgenstern
7. Mein Teil
8. Stein Um Stein
9. Los
10. Moskau
11. Du Riechst So gut
12. Du Hast
13. Sehnsucht
14. Amerika
Encore 1:
15. Rammstein
16. Sonne
17. Ich Will
Encore 2:
18. Ohne Dich
19. Stripped (Depeche Mode cover)

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru



Destruction

1.ПРЕСС-РЕЛИЗ.
Разреши пообещать тебе сделать все от меня зависящее для того, чтобы приехать в Россию. Мы хотели бы выступить у вас, и я знаю, что это возможно! В следующем году у нас будет большой тур, который начнется в феврале, мы будем хэдлайнерами. Надеюсь, в начале следующего года увидимся. Удачи и до встречи"!
Schmier в интервью журналу ALIVE # 14
Впервые в России
Отцов немецкой трэш-сцены можно увидеть
12 ноября 2004 в CDK МАИ
Специальные гости:
Hieronimus Bosch, Manic Depression
Вход открыт с 18:00. Начало концерта в 19:00.
Адрес: ул. Дубосековская, 8 (м. «Сокол»).
Проезд: На метро:
Проезд до станции метро "Сокол". Выход по указателям в сторону улицы Балтийской. Далее проезд троллейбусом № 70, № 12 или трамваем № 23 до второй остановки, которая называется «Авиационный и Пищевой Институты»
История группы DESTRUCTION:
Больше двадцати лет тому назад в маленьком немецком городке Вайл-АМ-Рейн (Weil am Rein), что расположен буквально в пяти минутах езды от границы Швейцарии и в пяти - от Франции, встретились гитарист Майк (Mike Sifringer) и ударник Томми (Tommy Senmann). Встретились, чтобы организовать группу Knight Of Demon. Так и осталось бы это событие абсолютно незамеченным широкой музыкальной общественностью, если бы чуть позже к ним не примкнул поющий басист Марсель Ширмер (Marcel Schirmer). Это событие перевернуло привычный ход вещей. Марсель, взявший себе творческий псевдоним Шмайер (Schmier), быстро продемонстрировал свой талант лидера и взял на себя руководство коллективом, который был переименован в Destruction. Так родилась очередная легенда от heavy metal. Так родился коллектив Destruction - один из Отцов немецкого thrash metal, который перевернул мир.
Дальше был практически мгновенный успех, когда первый же записанный в 1984 году Mini-LP "Sentence Of Death" получает высочайшие оценки поклонников трэша, и через небольшой промежуток времени Destruction отправляется в тур по Европе не абы с кем, а вместе со Slayer. После следующих двух альбомов "Infernal Overkill" (1985) и "Eternal Devastation" (1986) Destruction совершенно заслуженно получает мировое признание и считается законодателем жанра и, наряду с Sodom и Kreator, одним из трех китов, на которых держится немецкий, а точнее, по сути, европейский и мировой трэш.
С триумфом ворвавшись в сонм мировых звезд, Destruction активно гастролируют, по-соседски разделяя сцену с Kreator, Rage, Motorhead… попутно не забывая записывать и альбомы: архив шедевров мировой музыки пополняется изумительным mini-LP "Mad Butcher" (1986) и полноформатный "Release From Agony" (1987). Надо заметить, что в это время в группе начинается сезон замен, в ходе которых группу покидает ушедший на военную службу и так и не возвратившийся обратно в группу Томми, которого подменяет Chris Witchunter из Sodom, которого, в свою очередь, заменил следующий ударник - Олли (Оliver "Olly" Kaiser). Кроме того, Destruction обрастает струнной секцией, заполучив в штат еще одного гитариста - Гарри (Harry Wilkens). По итогам английского турне с Motorhead выходит концертный альбом "Live Without Sense" (1989), Destruction отправляется в следующее, американское турне, после которого группа садится записывать очередной альбом. Ничто не предвещает неприятностей, как вдруг появляется печальная новость - Шмайер уходит из Destruction.
Как оказывается, в ходе поисков музыкального направления и сопровождающимися трениями группа теряет своего лидера, который, хлопнув дверью, организовывает собственный проект Headhunter.
Destruction вербует в свои ряды швейцарского фронтмена из группы Poltergeist Андре (Andre Grieder) и басиста Кристиана (Christian Engler) и выпускает альбом "Cracked Brain" (1988/89), в целом, весьма неудачный, и кажется, что это - начало конца… как и большинство музыкальных феноменов, звезда Destruction вспыхнула на музыкальном небосклоне лишь для того, чтобы ослепительно просияв, сгореть в одночасье… семь лет, два незамеченных никем альбома, выкрики из толпы на сцену "Где, черт возьми, Шмаер?" во время редких концертов…
Но иногда сказочный happy end может случиться и в нашей серой жизни! В 1999 году Sсhmier и Mike, до этого все эти годы даже не здоровавшиеся при встрече на улицах своего уездного Weil am Rein'а, встречаются вновь и воссоздают Destruction. Реформирование банды вместе с новым барабанщиком, которым стал Свен (Sven Vormann), происходит во многом благодаря требованиям поклонников, коллектива, которые буквально вынудили и свели Майка и Шмайера. Была идея даже взять в свои ряды обратно и Томми, но тот к этому моменту продвигался по службе в своей нынешней, семейной, профессии полицейского, да вдобавок все эти годы ни разу не держал в руках барабанных палочек.
Реанимированный Destruction, на счастье, не оказался блеклым одноименным прообразом былого величия. Группа и сейчас живее всех живых, выпуская альбом за альбомом и обличая пороки и социальную несправедливость с энергией, которой могли бы позавидовать юные обличители зла и коррупции. Доказательство этому: "All Hell Breaks Loose" (2000), "The Antichrist" (2001) и "Metal Discharge" (2003) - три альбома, способные перевернуть мир, последний из которых, "Metal Discharge", уже переносит напор и энергетику старинного доброго трэша в звуковой формат цифровых технологии века нынешнего.
Но если ограничиться лишь рассказом об одних альбомах - это не даст полноценной картины о банде под названием Destruction. Под конец надо обязательно заметить, что с момента их возрождения они потрясают своими живыми выступлениями такие именитые музыкальные фестивали, как Bang Your Head, With Full Force и легендарный Wacken, заставляя десятки тысяч своих фанатов рыдать и неистовствовать в музыкальном оргазме. И вот одна из самых энергетических и зажигательных концертных групп мира наконец-таки доберется и до России, и герр Шмайер, человек, не верящий ни в Бога, ни в Черта, собирается продемонстрировать Руси, что такое агрессия и энергия настоящего трэш-шоу!
Лицам с ослабленной психикой или находящимся на поздних сроках беременности 12 ноября 2004 года лучше сидеть дома и смотреть по телевизору "все то дерьмо, которое там показывают" (с) Schmier, остальных же, жаждущих энергетического угара и сокрушительных композиций, господа Schmier, Mike и Marc, более известные в обыденной жизни как трэш-группа Destruction, приглашают в СДК МАИ, где в теплой, переходящей в горячую и обжигающую, атмосфере, планируют спеть им несколько песен о самом главном.
Подготовил Олег Бочаров

Состав группы:
Schmier - вокал, бас
Mike Sifringer - гитара
Marc Rein - ударные

Дискография:
Sentence of Death (1984)
Infernal Overkill (1985)
Eternal Devastation (1986)
Mad Butcher (1987)
Release from agony (1988)
Live without sense (1988/89) (?)
Cracked Brain (1989)
All hell breaks loose (2000)
The Antichrist (2001)
Alive Devastation (2002)
Metal Discharge (2003)
Live Discharge - 20 Years Of Total Destruction (2004, DVD)
Дискография Neo-Destruction (Destruction без Шмайера), не учитывается в официальной дискографии группы:
Destruction (1994. Mini CD)
Them Not Me (1995, Mini CD)
The least successful human cannonball (1998)

2.О КОНЦЕРТЕ.
Накануне концерта в магазине Деликатесы-стерео, что на Кутузовском проспекте, состоялась пресс-конференция группы Destruction. Журналистов пришло на удивление мало-всего лишь 10-12 человек, однако вопросов этому германскому трио было задано довольно много. Ниже я постараюсь процитировать некоторые из них.
-Вы впервые в Москве. Что-нибудь успели посетить и осмотреть?
Нет, мы не успели еще ничего посмотреть у вас, но то, что мы видели из окна автобуса, проезжая по городу, нам понравилось. Вообще мы представляли Москву несколько старомодной, но в реале это оказалось не так.
-Привезли ли Вы с собой один из Ваших сценических атрибутов-патронташи?
Сейчас мы их с собой не возим, поскольку из-за этого возникают проблемы с таможней. У нас из-за этого была масса геморроев на итальянской таможне, а таможни в странах Восточной Европы еще более придирчивы. Поэтому мы не стали этого везти.
-Готовы ли у Вас какие-нибудь песни для следующего альбома?
Да, у нас уже написана половина песен, и как только мы завершим наши концерты, то сядем в студию и начнем записывать новый альбом.
-Какие песни входят в ваш сегодняшний концертный сет-лист?
Мы играем много нашего старого классического материала помимо песен с последнего альбома.
-Играете ли Вы какие-нибудь кавера, например, Fuck The USA группы The Exploited?
Да, иногда. Завтра мы будем играть около 2-х часов, и, если публика будет угорать по полной, то мы исполним данную песню.
-А вас не смущает, что в Москве в тот же день в Лужниках будут выступать Whitesnake?
Нет, абсолютно. Мы как-то играли совместно с ними и массой других команд на каком-то крупном фестивале. Когда играли Whitesnake, то на площадке под них рубились их поклонники. А когда играли мы, их фаны ушли, и под нашу музыку угорали люди, которые любят Destruction.
-Вам больше нравится играть в маленьких клубах или на больших аренах?
Абсолютно не имеет значения.
-Какие у вас любимые группы и исполнители?
Шмайер: Accept, Slayer, Cannibal Corpse.
Майк: мне многие нравятся, но больше всего я ценю и уважаю Michael Schenker и Thin Lizzy.
Марк: Я слушаю все виды металла, но моя любимая группа навеки-это Judas Priest.
-А почему группа выбрала название Destruction, и что вы пытаетесь показать своей музыкой? Возможно ли, что завтра группа устроит разрушения в прямом смысле?
Наше название выбрано для соответствие нашей музыки, а это и есть Destruction во всех смыслах данного слова. А насчет физического разрушения чего-нибудь, то завтра увидим (смех). Музыка группы-это реакция на все негативные явления, на все, что сегодня происходит в мире.
-Знаете ли Вы какие-нибудь русские группы?

Шмайер: Круиз и Парк Горького
Майк: Я слышал группу Adolf Castle. Мне они очень понравились, особенно песня Russian Polizei (смеется и поднимает большой палец вверх).
-В последнее время стал популярен готический металл? Как Вы относитесь к этому стилю?
Нам он не слишком нравится, потому что мы считаем эту музыку коммерческой. Вообще сейчас металл зашел куда-то не туда, металлическая музыка всегда должна быть агрессивной.
-А что Вы можете сказать об альбоме Endorama ваших коллег по стилю Kreator? На нем Mille записал даже одну песню дуэтом с вокалистом Lacrimosa.
Майк (многозначительно): хмм, Lacrimosa…
Шмайер: Я бы оценил данную работу, не как альбом Kreator, а как сольник Mille.
-Вопрос к Шмайеру: что означают ваши татуировки?
Все мои татуировки так или иначе связаны с группой. Скоро я буду делать еще одну с нашим лозунгом Thrash Till Death (показывает место на руке, где собирается это делать).
-Чем музыканты занимаются, и что любят делать на досуге?
Шмайер: Отдыхаю в компании друзей.
Майк: Курю травку (смех) и очень люблю играть в шахматы.
Марк: Играю в компьютерные игры.
-Кем бы вы хотели стать в жизни, если бы не были музыкантами?
Шмайер: Драгдилером (бурный хохот).
Майк: (пожимает плечами)
Марк: Преподавать в университете, как играть на барабанах в стиле джаз.
Сам концерт состоялся на следующий день. Открывали его российские трэшеры Manic Depression. Ребята сыграли достаточно грамотно свою программу, несмотря на то, что качество звука в зале оставляло желать лучшего. А так все довольно неплохо, хоть и стандартно-трэш в духе позднего Kreator. Было сыграно семь вещей (включая intro), причем одна из них-новая песня New World Disorder. В общем, с задачей разогреть публику коллектив великолепно справился.
Сет-лист Manic Depression:
1 Intro
2 Breed The Fear
3 Words Of Hate
4 Who Deals The Pain
5 To Be A Victor
6 New World Disorder
7 No Money No Revolution
Следующими выступали Hieronymus Bosch. Не так давно эта великолепная группа вновь возродилась после многолетнего периода бездействия. Их альбом The Human Abstract, вышедший еще в середине 90-х, произвел настоящий фурор на металлической сцене и разошелся многотысячным тиражом. Коллектив играет в стиле progressive death metal.
Им отстроили прекрасный звук (еще раз спасибо Сарку из Crystal Abyss) и они великолепно отыграли свой сет, отработав слаженно и мощно. Здорово смотрелся харизматичный басист/вокалист, выдавая интересные басовые ходы и рыча брутальным гроулингом. Также великолепны были и остальные музыканты, особенно технари-гитаристы. Музыку группы по праву можно назвать интеллектуальной, и как мне кажется, если ребята будут продолжать в том же духе, у них есть неплохие и весьма реальные шансы быть популярными не только в России, но и за рубежом. Многие зрители позже признавались, что пришли в основном на Hieronymus Bosch, а Destruction для них были просто приятным дополнением. Весьма смелое заявление. Группа, правда, отыграла достаточно мало по времени (где-то около 20 минут), но гитарист Владимир Лейвиман еще появится на сцене в этот вечер.
Сет-лист Hieronymus Bosch:
1. The Apogee
2. Doubt Soul
3. Petra Scandali
4. Mental Perfection
5. The Human Abstract
Ну и, наконец, виновники торжества-Destruction. Короткая интродукция, и на сцену, словно чертики из табакерки вылетели Шмайер, Майк и Марк. Все выглядят как подобает истинным металлистам-проклепанные кожаные куртки. Первым номером выступления была старая песня Curse The Gods с альбома Eternal Devastation 1986 года, что вызвало бурный восторг зрителей. Звук был несколько хуже, чем на Hieronymus Bosch, однако, его сделали слишком громкий. Так и нужно, когда играют киты thrash, имя которым-DESTRUCTION! Разогрев зрителей этой старой композицией, немцы перешли к исполнению своего современного творчества-Nailed To The Cross и The Ravenous Beast-два коротких номера, напоминающие лучшие творения Slayer, но с сухим гитарным звучанием, что отличает немецкий трэш от американского. Шмайер и Майк ни секунды не стояли на сцене, бегая от микрофона к микрофону, которых было установлено целых три. Старушка Death Trip c альбома Infernal Overkill сподвигла публику на стейдждайвинг. Причем, следует отметить, что в этот раз с дайверами обращались предельно корректно, потому что их не грубо сталкивали в зал местные секьюрити, а аккуратно, с улыбкой на лице, их отправлял в полет один из техников группы. Поэтому никакой взаимной агрессии не возникало. Сам секьюрити так и простоял неподвижно в левом углу сцены все выступление, практически не шелохнувшись.
Между песнями Шмайер часто благодарил зрителей, причем часто на русском языке, многим словам которого его научили организаторы, положив на сцене перед ним шпаргалку с некоторыми словами, чтобы он не забыл. После злобной The Butcher Strikes Back и еще одной древней песни Eternal Ban с мелодичным и виртуозным гитарным соло Майка, немцы сыграли небольшое medley из Antichrist/Reject Emotions/Release From Agony, а затем исполнили просьбу публики, которая уже несколько песен назад скандировала данную фразу-Thrash ‘Til Death. Композиция, во всей красе показывающая девиз и жизненное кредо Destruction-играть настоящий thrash metal до самой смерти.
Ураганные гитарные риффы, басовые партии и канонада барабанов врезаются в мозг и надолго там остаются. И еще эти слова, которые остаются в памяти любого трэшера-Immortal soul takes control - immortal soul-Thrash 'til death!
После классики Life Without Sense и двух номеров последних лет-Machinery Of Lies и Desecrators Of The New Age атмосфера в зале напомнила кипящий котел. У сцены творилось настоящее мясо-слэм, стейдждайвинг и массовое рубилово. Поэтому немцы взяли небольшую передышку, оставив на сцене только драммера Марка, который в течение пяти минут демонстрировал зрителям чудеса своего барабанного искусства.
Далее продолжился сет, и группа исполняла как свои новые песни (причем те, которые идеально подходят для концертных выступлений и для заведения зрителей), так и свою бессмертную и не поддающуюся коррозии классику в виде Tormentor, Invincible Force и долго ожидаемого народом Mad Butcher.
Перед концом основного сета публика начала требовать Fuck The USA-кавера The Exploited. И Шмайер сотоварищи выполнили свое обещание, данное накануне на пресс-конференции. Видя, что зрители принимают группу на ура, они вышли на бис, отыграв сначала Total Desaster 2000 ну а затем, долгожданный кавер. Песню эту Destruction посвятили умершему от рака гитаристу и вокалисту легендарной группы Death Чаку Шульдинеру. Причем, исполнили ее вместе с Владимиром Лейвиманом-гитаристом отечественного supporting band Hieronymus Bosch.
Говорят, Destruction трудно чем-то удивить. Но реакция зрителей в СДК МАИ просто поразила группу, и поэтому немцы решили выйти еще раз на бис и сыграть песню, которая не была указана в их сет-листе. Ею стала классика-Bestial Invasion-бальзам на сердце всем поклонникам данного коллектива. После чего немцы попрощались с публикой, пообещав обязательно вернуться, поскольку совершенно не ожидали такого горячего приема в Москве.
Итог: группа отыграла самые свои лучшие песни, и 500 маньяков трэша, пришедших на данный концерт могут быть довольны тем, что не зря потратили свои деньги. Думаю, что зрителей могло бы быть и больше, если бы не концерт Whitesnake в Лужниках, который проходил в этот же день. Будем с нетерпением ждать еще раз, когда the butchers will strike back.
Сет-лист Destruction:
1. Intro
2. Curse The Gods
3. Nailed To The Cross
4. The Ravenous Beast
5. Death Trap
6. The Butcher Strikes Back
7. Eternal Ban
8. Medley: Antichrist/Reject Emotions/Release From Agony
9. Thrash ‘Til Death
10. Life Without Sense
11. Machinery Of Lies
12. Desecrators Of The New Age
13. Drums Solo
14. Tormentor
15. Bullets From Hell
16. Tears Of Blood
17. Invincible Force
18. Metal Discharge
19. Mad Butcher
Encore 1:
20. Intro
21. Total Desaster 2000
22. Fuck The U.S.A. (The Exploited Cover)
Encore 2:
23. Bestial Invasion
Выражаем благодарность компаниям Alive Concerts и МАИ тур-сервис, а также лично Евгению Силину и Станиславу Зализняку за предоставленные аккредитации.

Это ревью Дмитрий Куликов написал для сайта Darkside.ru